Perjalanan
STORYTELLING ADALAH proses yang diperpanjang. Untuk meminjam dari terminologi audio / video, ada fase produksi dan fase pasca produksi. Produksi adalah saat Anda keluar di lapangan untuk mengumpulkan bahan mentah - membuat catatan, mewawancarai orang-orang, membuat foto - dengan kata lain, "mendapatkan" cerita.
Pasca produksi datang sesudahnya. Ini adalah fase pengeditan, fotografer periode memperbaiki warna, memotong, dan level gambar yang berbeda untuk mewakili emosi dan perasaan pengalaman terbaik. Para videografer periode akan menggosok rekaman, mencatat adegan sebelum mulai menata mereka. Proses jurnalis menelusuri kembali halaman-halaman catatan, mencari tahu bagaimana potongan-potongan dialog dan pengamatan yang berbeda saling bersatu menjadi satu cerita.
Bagi sebagian orang, seperti blogger, "pasca produksi" mungkin sangat singkat, hanya dengan cepat memposting tentang pengalaman atau wawasan Anda hanya beberapa jam atau bahkan beberapa menit setelah itu terjadi. Tetapi tidak peduli apa jenis cerita yang Anda ceritakan, ada beberapa takeaways penting ketika melihat pola produksi / pasca produksi.
Pertama: Anda dapat mengedit dan memoles pekerjaan selamanya, tetapi biasanya, apa pun yang Anda harus kerjakan adalah semua yang Anda miliki. Biasanya sulit atau tidak mungkin untuk kembali dan mendapatkan lebih banyak bahan baku. Inilah sebabnya mengapa pro menjadwalkan pekerjaan mereka di sekitar "pemotretan" tertentu di mana mereka memiliki subjek mereka (apakah itu atlet atau model atau tempat atau produk tertentu) dan semua pencahayaan, audio, dan elemen lain yang mereka butuhkan di sana pada waktu yang tepat.
Tidak peduli seperti apa pendongeng kita, kita dapat mengadopsi logika yang sama ini. Sederhananya, semakin Anda mampu mengidentifikasi subjek Anda dengan jelas, semakin banyak cerita efektif yang akan Anda sampaikan di setiap level. Ini merupakan proyek tambahan, dan hanya dalam setiap momen - mengambil satu foto atau catatan tentang adegan atau percakapan tertentu.
Sebagian besar pembuat film, jurnalis, dan lainnya yang mengerjakan proyek-proyek besar tidak harus tahu ke mana tepatnya cerita itu pergi sebelum mereka mulai. Bahkan, banyak yang tidak tahu; ini adalah sesuatu yang sering mereka temukan selama pasca produksi. Tetapi pergi ke proyek - apakah itu sebuah film dokumenter tentang bahasa yang terancam punah di Chili atau hanya bepergian ke Alaska dengan harapan memotret aurora borealis - mereka benar-benar jelas tentang apa subjeknya. Ini adalah perbedaan antara pro mengambil pendekatan yang digerakkan oleh misi, mengambil setiap keuntungan dari fase produksi mereka, dan pemula yang mungkin hanya berkeliling mengambil gambar dan mencatat secara acak pada apa pun yang mereka sukai.
Pro menentukan subjek. Jika mereka adalah fotografer, mereka akan mengamati lingkungan mereka dan menentukan subjek mereka sebelum hal lain, kemudian menyesuaikan komposisi mereka sehingga setiap elemen gambar menekankan suasana hati, emosi dan suasana subjek itu. Jika mereka penulis, mereka akan mengasah tidak hanya pada suatu tempat atau "karakter" tetapi rincian kunci dari karakter atau tempat yang mendukung cerita yang mereka coba ceritakan.
Kompleks vs. berlapis-lapis
Kebanyakan cerita pemula cenderung rumit tetapi berlapis-lapis. Mereka akan mengambil lusinan hal yang berbeda dan berusaha menyatukan semuanya. Sebaliknya, cerita pro cenderung sederhana namun berlapis-lapis. Dengan kata lain, ada busur naratif atau subjek yang mudah diidentifikasi, tetapi melalui kesederhanaan ini adalah lapisan informasi, emosi yang kompleks. Sekali lagi, ini berujung pada betapa jelasnya si pendongeng memahami subjeknya.
Apa subjekmu
Penting untuk tidak membatasi diri saat menentukan subjek Anda. Dalam sebuah gambar, misalnya, subjek mungkin hanya suasana hati atau pola, seperti kekosongan foto di kanan bawah. Itu bisa berupa cahaya tertentu, atau sorot mata orang atau binatang.
Dalam cerita tertulis, itu mungkin karakter atau tempat tertentu, tetapi bisa juga kualitas atau dinamika - katakanlah, ketahanan sekelompok orang yang dihadapkan dengan perubahan zaman ekonomi. Dalam hal ini, setiap detail cerita Anda - apa yang Anda cari di fase produksi, dan cara Anda membentuknya di pasca-produksi - perlu mendukung subjek ini.
Apa ceritanya? Keluasan? Kesedihan? Dengan menyederhanakan subjek, komposisi akan menampilkan lapisan, kedalaman. Gambar oleh Colby Brown.
Seperti semua hal lain dalam mendongeng, mencari tahu subjek Anda adalah keterampilan yang membutuhkan waktu dan latihan. Berikut adalah dua pertimbangan untuk membantu Anda memulai:
1. Model kesuksesan
Teladani cara para pendongeng utama memotret subyek mereka. Temukan seorang mentor. Bagi saya itu adalah master jurnalisme baru seperti Gay Talese dan Truman Capote. Saya menyukai cara mereka membuat profil karakter, dan jadi model metode mereka "membayangi" seseorang selama sehari dalam hidup mereka.
Jika Anda seorang fotografer, karya siapa yang menginspirasi Anda? Bagaimana komposisi mereka menceritakan sebuah kisah? Luangkan begitu banyak waktu mendekonstruksi mereka sehingga Anda menjadi ahli dalam teknik mereka. Setelah cukup waktu, Anda akan mulai mencari cara orisinal Anda sendiri dalam menemukan subjek.
2. Jangan membingungkan kisah pribadi Anda (terutama selama produksi) untuk subjek
Banyak pendongeng pemula yang mengacaukan momen sebagai "bagian dari cerita" hanya karena itu terjadi selama produksi. Sebagai contoh, pada misi jurnalisme pertama saya ke Amerika Selatan (serangkaian wawancara dengan Madres Plaza del Mayo), saya menemukan seluruh pengalaman itu membuat saya agak kesurupan. Setiap hari saya mendengar cerita ibu tentang anak-anak mereka yang "hilang" selama Perang Kotor. Dan kemudian sepanjang momen-momen lain hari itu di Buenos Aires akan terjadi hal-hal yang ditimpakan pada emosi yang terbangun melalui wawancara-wawancara ini.
Suatu kali saya keluar dari taksi dan berhadapan muka dengan seorang militar yang sudah tua (perwira militer) yang bisa terlibat dalam penghilangan yang dialami oleh para ibu. Tetapi alih-alih berbicara dengannya, mengajukan pertanyaan kepadanya, tetap menjalankan misi, saya melupakan subjek (berbagi kisah keberanian Ibu) sejenak, dan menyandingkan perasaan saya sendiri tentang kewalahan sebagai "cerita." Ini adalah langkah amatir.
Saat ini, di mana pun Anda berada, pertimbangkan: Apa yang sebenarnya penting bagi Anda? Apa yang bisa Anda lihat dari diri Anda sendiri, bukan hanya hari ini, tetapi 10 tahun dari sekarang? Bagaimana Anda dapat memecah tema menyeluruh ini menjadi beberapa bagian kecil, yang masing-masingnya mungkin menjadi subjek untuk pekerjaan di masa mendatang?
