Perjalanan
Anne Hoffman menyoroti 5 semua girl band / musisi yang harus Anda ketahui.
AKU SUDAH TERINSPIRASI oleh penciptaan Vela Mag, sebuah majalah perjalanan online yang diluncurkan oleh editor Glimpse Sarah Menkedick. Vela menampilkan tulisan perempuan secara eksklusif untuk mengatasi apa yang tampak sebagai ketimpangan yang jelas: laki-laki diterbitkan dengan tingkat yang lebih tinggi daripada perempuan.
Awal dari Manifesto Vela berbunyi, “Coba ini dengan Artikel-Artikel Terbaik tahun 2010: Turunkan daftarnya, dan ucapkan dengan lantang jenis kelamin masing-masing penulis saat Anda melangkah. Anda akan berkata: pria, pria, pria, pria, pria, wanita, pria, wanita, pria, pria, pria, pria, pria.”
Mari kita hadapi itu: sama seperti itu tidak mudah untuk bepergian dan menulis sebagai seorang wanita, juga tidak sederhana atau tertulis atau bahkan diterima sebagai musisi wanita. Meskipun Beyonce menegaskan bahwa gadis-gadis menjalankan dunia, mereka tentu tidak dalam musik (atau di mana pun; Beyonce, saya bingung). Dan saya tidak hanya berbicara tentang musik top 40. Dalam dunia indie, hip hop, DIY dan punk rock, wanita secara konsisten berada di sela-sela, sehingga sulit bagi musisi yang lebih muda untuk mendapatkan bimbingan dan membentuk jalan baru.
Tapi untungnya, meskipun ada banyak ketidaksetaraan, ada musisi wanita yang merupakan pelopor dan memberi inspirasi bagi generasi sekarang dan masa depan. Band yang mengilhami saya untuk tidak hanya membuat musik tetapi untuk menemukan suara saya sendiri sebagai penulis adalah trio yang semuanya perempuan dari Olympia, Washington: Sleater-Kinney (sekarang putus). Dalam sebuah insiden terkenal, band ini pernah dikira sebagai groupies di belakang panggung di sebuah pertunjukan. Tanggapan penyanyi utama Corin Tucker adalah: "Kami di sini bukan untuk mencari band, kami adalah band".
Dengan semangat gerakan nadanya yang es, saya mempersembahkan lima seniman wanita yang membuat (atau hanya satu, telah membuat) perubahan abadi dalam genre masing-masing. Dari hip-hop ke alt-country ke dunia, ini adalah daftar inovator. Perhatikan, dan catat.
Rye Rye: Baltimore, Maryland, Amerika Serikat
Saya pertama kali membaca tentang Rye Rye dalam artikel Washington Post yang merinci ketenarannya (klub), pertemuannya yang takdir dengan MIA dan akhirnya melukiskan gambar seorang gadis kaya yang telah melarikan diri dari proyek-proyek Baltimore untuk naik di dunia.
Bagi saya, video Rye Rye "Sunshine" terasa seperti ode di lingkungan Baltimore Timur, yang ya, adalah tempat kekerasan yang mengerikan, tetapi juga gerakan dan kreativitas yang luar biasa. "Sunshine" menampilkan MIA, menampilkan anak-anak bermain bola basket, gadis-gadis mengarang tarian atau lompat tali; di atas semua itu adalah perasaan bahwa semua anak-anak dan orang dewasa muda berada di luar, terhubung, ritme harian mereka bertabrakan satu sama lain dan terus berkembang.
Rye Rye lebih dari pemain berbakat. Dia memiliki bakat langka dari pelancong yang baik: kemampuan beradaptasi. Dia mulai tampil untuk anak-anak klub Baltimore pada usia muda, untuk audiens yang sangat berbeda dari komunitas asalnya dalam hal usia, geografi, ras, dan kelas; dan dia menjadi ratu mereka. Artikel Post yang sama memanggilnya "seorang duta besar".
Dalam salah satu kolaborasi favorit saya tahun ini, Rye Rye merekam lagu hip-hop di atas karya artis Swedia Robyn's “Be Mine”. Dan tentu saja, dia mengambil lagu Robyn dan menyuntikkan kisah, pengalaman, dan gayanya sendiri untuk menciptakan lagu baru, "Never Will Be Mine".
Pertama, Anda memberi tahu saya
Bahwa kamu sangat mencintaiku
Aku tidak mencintaimu
Apakah saya membuatnya dengan jelas?
Ini seperti Rye Rye muak dengan kendala bahasa, jadi dia memutarbalikkannya sampai dia mengatakan maksudnya. Di akhir lagu, Robyn berulang kali menyesali, "Tidak, kamu tidak pernah ada dan kamu tidak akan menjadi milikku, " dan Rye Rye dengan antusias mendukungnya: "Itu benar, itu benar, itu benar."
Marta Gomez: New York melalui Kolombia
Oke, saya suka punk rock. Saya sudah menyukainya sejak saya berusia 14 tahun. Tetapi ada kalanya saya harus menyerah pada sisi lembut saya. Marta Gomez tidak membuat musik pop. Dia bukan artis indie-electronica. Dia menulis dan melakukan yang lurus, rakyat cantik.
Marta Gomez
Dilahirkan di Cali, Kolombia, dididik di Berklee College of Music di Boston, Gomez menulis dan melakukan lagu pengantar tidur yang lembut dan dibuat dengan indah dalam bahasa Spanyol-nya yang puitis.
Marta Gomez datang kepada saya secara tidak sengaja, melalui rekomendasi Pandora yang sebenarnya, untuk pertama kalinya, mengenai kepala. Saya sedang membuat tiramisu, telah mengatur saluran untuk Susana Baca (dewi jazz Afro-Peru), dan dengan setiap bahan ditambahkan, semakin menerima kenyataan bahwa bocah yang saya sukai tidak akan pernah menelepon.
“Casi” karya Marta Gomez muncul dan seperti itu, saya terpikat. Itu adalah lagu tentang cinta tak berbalas. Dua hari kemudian, dia menelepon. Beberapa bulan kemudian, kami putus dan saya berziarah ke New York City, di mana saya melihat Gomez tampil di Joe's Pub.
Ini adalah musik tentang anhelo - kata bahasa Spanyol yang menggambarkan nostalgia dan kesedihan terdalam untuk tanah air yang tertinggal.
Inilah salah satu canciones favorit saya de Marta, “Ritualitos”:
Lhasa de Sela: Montreal melalui AS dan Meksiko
Lhasa de Sela seperti versi Tom Waits versi perempuan. Dia eklektik - meminjam dari gaya ranchera Meksiko sebanyak musik karnaval dan bentuk Eropa Timur.
De Sela tampaknya tidak pernah takut terdengar tidak feminin, dan meskipun kadang-kadang suaranya mengungkapkan rasa sakit yang murni, itu tidak pernah tanpa filter, selalu sebaliknya berseni dan dikendalikan. Lagu-lagunya mengganggu dan menghibur; mereka lambat dan menyakitkan dan menunjukkan tanda seorang musisi sejati.
Kehidupan Lhasa de Sela tampak diambil dari halaman-halaman film Tim Burton atau dongeng hippie. Orang tuanya, seorang ayah Meksiko dan ibu Amerika, memindahkan keluarga itu ke seluruh Amerika Utara selama masa kanak-kanak de Sela, dan dia kebanyakan tumbuh di Meksiko. Setelah mengalami beberapa kejenuhan karena tur yang konstan di akhir tahun 90-an, de Sela melarikan diri untuk bergabung dengan sirkus.
Musiknya mengingatkan saya pada sebagian besar momen saya sendiri akan kesadaran murni - pemahaman bahwa hidup tidak sedih dan tidak berarti, itu adalah sedih dan kadang-kadang, terlalu bermakna untuk ditanggung.
Dalam “Love Came Here” dia bernyanyi, “Sekarang hatiku terbuka / Tidak bisa ditutup atau hancur.”
Hidupnya diperpendek oleh pertempuran dengan kanker payudara pada Januari 2010. Mantan kolega saya Felix Contreras, melaporkan kepergian de Sela untuk NPR. Anda dapat mendengarkan berita kematiannya untuknya di NPR.
Ini lagunya "Con Toda Palabra":
Gillian Welch: Nashville melalui New York dan Los Angeles
Demi keterbukaan penuh, Gillian Welch adalah sepupu tiriku, tapi kami belum pernah bertemu. Ayah saya biasa bergaul dengan dia dan keluarganya dan dia bilang itu semua tentang proyek seni dan bernyanyi bersama secara spontan. Ini merupakan kejutan besar baginya, seorang mahasiswa jurusan statistik yang berasal dari keluarga petani yang tidak masuk akal. Hanya satu generasi sebelumnya, musik telah dilarang dan menari adalah urusan iblis.
Sepupu atau tidak sepupu, musik Welch menggigil. Kritik suka menggunakan kata "menghantui" sehingga kadang-kadang saya lupa apa artinya sebenarnya, tetapi dalam kasus musiknya, itu dibenarkan.
Lagu alt-country cantik Welch melukis pemandangan yang keras. Dia mengadopsi persona dari Americana awal dan memohon pendengar untuk merobohkan "stillhouse down" nya atau mendengarkan kisah seorang anak perempuan berharga yang meninggal sebelum dia mencapai usia remaja. Dia menceritakan kehidupan seorang ratu kecantikan muda yang ingin melarikan diri ke kota besar, yang ingin "melakukan yang benar, tetapi tidak sekarang."
Momen liris favorit saya adalah ketika Welch menyanyikan tentang hidupnya sendiri. Dia diadopsi oleh keluarga tiri ayah saya sebagai bayi, dan dia menceritakan kehilangan yang dia terima sebagai bagian dari hak kesulungannya dalam “Gadis Yatim Piatu.”
Saya memiliki persahabatan, murni dan emas
tapi ikatan kekerabatan, saya belum kenal mereka.
Dalam lagu itu, "Pewahyu, " Welch membuktikan bahwa pria tidak memiliki monopoli lagu-lagu penyesalan wiski.
Tapi siapa yang bisa tahu
Jika saya seorang pengkhianat
Waktu adalah Pewahyu
Dia dan rekannya David Rawlings merilis album baru yang sangat dinanti musim panas ini yang disebut The Harrow & The Harvest. Peringatan: musik ini mungkin akan membuat Anda menangis, terutama jika Anda sedang menjalani transisi besar dalam kehidupan.
Ini salah satu lagu Gillian Welch favorit saya, “Ms. Ohio :
Mala Rodríguez: Seville, Spanyol
Saya dulu bekerja untuk sebuah acara di NPR Music bernama Alt. Latino, dan sementara saya berada di sana, pembawa acara Jasmine Garsd dan Felix Contreras melakukan wawancara yang luar biasa dengan Mala Rodríguez. Anda dapat mendengarkan acara yang mereka produksi dengan Mala di NPR.
Saya mendengarkan dan terpesona oleh wanita ini, yang berbicara dengan rahmat alami dan niat serius.
Saya pernah mendengar dia mengatakan bahwa alasan untuk nama panggilannya, atau setidaknya alasan mengapa itu macet, adalah karena di dunia ini penuh dengan orang-orang munafik, di mana semuanya terbalik, "Saya lebih suka menjadi mala."
Saya mendengarkan Mala Rodríguez karena dia seorang seniman kata, dan itu bukan sesuatu yang akan saya katakan tentang setiap profesional hip-hop di luar sana. Aliran wanita ini adalah ritme murni dan kekuatan linguistik, seperti ia menarik sajak keluar dari udara tipis dan masih berhasil membuat pernyataan yang mendalam dan eksistensial.
Gaya Mala telah melembut banyak selama bertahun-tahun, dia tidak lagi menampilkan aliran super hardcore, lebih menyukai kehalusan yang lebih liris. Namun ada beberapa hari, terutama setelah aku dipanggil kucing dengan kasar, atau disebut "slutty" karena menjadi orang yang memutuskan dengan siapa aku tidur, ketika aku semua tentang Mala jadul, jejak di mana dia kesal dan masih berhasil mengubah kemarahan polemik feminisnya menjadi sesuatu yang buruk dan fasih.
