Wawancara
Catatan Editor: David DuChemin adalah fotografer dunia dan kemanusiaan yang karya dan bukunya telah memberdayakan, memotivasi, dan menginspirasi banyak fotografer untuk mengejar seni yang hebat - dan, yang lebih penting, kehidupan yang hebat.
Natal ini, saya mendapat kehormatan untuk bertemu dengan DuChemin yang legendaris untuk berbagi minuman dan berbicara tentang tahun lalu, tahun baru, dan bagaimana menghitung tahun 2015 - dan saya harus melakukannya di Venesia, Italia.
EKSKLUSIF KE JARINGAN MATADOR: Gunakan kode MatadorSTW25 untuk mendapatkan diskon 25% untuk semua produk digital, termasuk buku See The World - promosi dimulai 22 Februari dan berakhir pada 23:59 (PST) pada 1 Maret.
Kate: Anda kembali ke Venesia. Anda mengatakan ini adalah yang ke-5 atau ke-6 Anda berada di sini. Kenapa Venice?
David: Saya pikir saya suka Venesia karena secara alami sangat labirin. Bukan hanya sebagai fotografer - maksud saya, ini indah. Tapi itu bukan hanya kemungkinan tersesat, itu adalah keharusan tersesat, dan saya pikir untuk saya, itu adalah bagian dari apa yang saya sukai tentang perjalanan. Jika saya ingin tinggal di tempat yang akrab, saya akan tinggal di rumah. Pergi ke tempat yang kurang, atau setidaknya memiliki jenis homogen yang berbeda dari rumah, tetapi juga hanya memaksa Anda ke dalam penemuan dan eksplorasi karena sangat asing. Jadi, bagi saya, ini adalah tempat di mana setiap hari saya bisa tersesat. Sepanjang jalan, ada makanan yang spektakuler, dan ada anggur yang enak, itu adalah kota yang sangat seksi, dan cahaya di sini benar-benar indah. Jadi semua itu dikombinasikan dengan suara bahasa Italia, itu hanya membuat saya menjadi terlalu banyak sensorik.
Bahkan pada kunjungan ke-5, ke-6?
Terlebih lagi pada kunjungan 5 atau 6, karena beberapa kunjungan pertama saya sangat takut tersesat. Versi saya tentang tersesat hanya pergi dari hotel ke Piazza San Marco, dan saya merasa seperti tersesat meskipun saya berada di jalan yang dilalui dengan baik ini. Sekarang, dalam lima atau enam kunjungan, saya merasakan kebebasan yang langka, karena saya tahu bahwa tersesat tidak benar-benar hilang. Hanya ada begitu banyak jalan di Venesia, Anda akhirnya bisa kembali ke tempat Anda.
Maksudmu karena itu sebuah pulau
Ya, itu, Anda tahu. Ada begitu banyak kemungkinan tersesat, dan itu seperti anak kecil di sebuah department store, tetapi Anda tidak akan tersesat sehingga Anda tidak akan bertemu ibu lagi. Jadi saya temukan di sini bahwa semakin lama saya di sini, semakin saya bebas. Ini sedikit seperti kreativitas. Kreativitas paling baik terjadi dalam batasan. Saya pikir di sini, tersesat, ada kendala fakta bahwa kita berada di pulau ini. Anda tidak akan tersesat. Di dalamnya, ada kebebasan besar hanya untuk memotret dan melihat apa yang bisa dilihat, mengetahui bahwa pada akhirnya, tidak terlalu sulit untuk mencapai tengara pusat.
Jadi itu sebabnya saya menyukainya. Saya tidak berpikir sebagian besar tempat di dunia berbeda dari itu. Maksudku, Paris juga sama. Anda dapat menemukan jalan kembali dari Menara Eiffel atau Champs Élysées atau di mana pun pemberhentian metro Anda. Kemudian, dalam hal itu, Anda memiliki kebebasan untuk tersesat. Dan itulah yang saya sukai dari fotografi dan juga bepergian adalah kemampuan untuk tersesat dan menjelajah dan menemukan. Saya pikir tersesat pada dasarnya adalah manusia, tetapi ketika Anda memiliki kamera di tangan Anda, itu memberi Anda motivasi lebih jauh untuk melakukan itu.
Kate Siobhan Mulligan menangkap ciuman; David DuChemin mengabadikan momen tersebut.
Apakah Anda pernah tersesat secara sah?
Saya memang punya satu pengalaman di Amazon ketika kami sedang mencari sesuatu dan -
Anda baru saja pergi ke Amazon mencari sesuatu?
Ya tidak. Kami berada di Amazon untuk membangun sekolah untuk anak jalanan bertahun-tahun yang lalu.
Oh, kamu masih muda dalam cerita ini
Sangat muda. 18? Pra-kehidupan. Ini adalah inisiasi saya. Kami berlari melalui hutan dan kami agak terpisah dari anggota kelompok kami yang lain, dan ada saat di mana saya merasa sangat dalam, benar-benar tersesat. Dan ketika Anda berada di hutan, itu sangat berbeda daripada jika Anda berada di kota. Hutan kota adalah metafora, tetapi ini adalah metafora yang benar-benar jelek, karena hutan itu, seperti, Anda tahu, macan kumbang.
Pada akhirnya?
Itu menyenangkan. Satu-satunya bagian yang tidak menyenangkan adalah saat realisasi, “Ya Tuhan, kami tidak tahu kalau kami ada, dan tidak ada orang lain yang tahu di mana kami berada.” Namun, itu tetap salah satu yang terbesar, dan di pikiran saya sendiri, salah satu kisah terbaik karena kami begitu tersesat. Anda tahu, saya terus kembali ke ide "Apa yang tidak membunuh Anda memberikan sesuatu untuk blog tentang." Ini adalah cerita yang bagus, ini adalah petualangan yang baik. Dan satu-satunya yang bukan cerita yang bagus atau petualangan yang baik adalah yang Anda tidak kembali. Anda tahu, pada saat itu, Anda mungkin sudah mati dan toh tidak mengetahuinya. Jadi pergi dan tersesat dan lihat apa yang bisa dilihat.
Apakah orang-orang masih memperingatkan Anda ketika Anda bepergian, seperti, "Oh, aman?"
Oh, aku selalu diperingatkan! Sepanjang waktu. Kecuali, saya mendapat "Berhati-hatilah ketika Anda pergi ke Haiti dan Ethiopia" dan semuanya. Namun, satu-satunya tempat saya tidak diperingatkan adalah Tuscany, di mana saya mengalami kecelakaan ini di Pisa. Saya jatuh dari dinding, kaki saya patah, dan saya membawa kebijakan evakuasi Medjet ini, dan saya pikir saya mungkin akan dikeluarkan dari Kongo dengan lubang peluru atau sesuatu. Tidak ada yang pernah berkata, "Hati-hati dengan Tuscany!" Bagi saya, ini menggarisbawahi bahwa kita semua, pada tingkat tertentu, sedikit menghindari risiko. Apa risiko itu berbeda dari orang ke orang. Tetapi pada akhirnya, itu semua hanyalah ilusi, ide bahwa Anda aman atau tidak aman. Saya pernah berada di tempat-tempat yang tidak seorang pun akan memanggilnya aman tetapi merasa sangat, benar-benar aman, dan tempat-tempat yang tidak pernah diperingatkan oleh siapa pun, dan kemudian saya berbaring di ambulans, diseret ke rumah sakit.
Saya telah menulis di blog saya, sebelum musim gugur ini, tentang ilusi keselamatan dan mengambil risiko, dan sepertinya nasib memastikan saya tidak sepenuhnya berbicara omong kosong, bahwa saya benar-benar percaya apa yang saya katakan. Dan semakin banyak, saya percaya bahwa Anda tidak akan pernah benar-benar tahu, jadi jauh lebih baik untuk mengalami hidup ini, dan mengambil risiko, secara umum. Karena Anda tidak dapat menghindari risiko. Satu-satunya pertanyaan adalah risiko apa yang bisa Anda jalani? Orang-orang yang dengan penuh kasih akan mengingatkan Anda bahwa, "Oh, sangat berisiko untuk pergi ke Afrika, " tidak akan tahu bahwa bagi saya, itu adalah risiko yang lebih besar untuk tinggal di rumah. Saya baik-baik saja pergi ke Afrika dan mendapat masalah. Saya tidak baik menjalani hidup saya di rumah dan menyesal pada hari saya mati dan menyadari bahwa saya bisa melakukan ini, atau saya bisa melakukan itu. Bagi saya, itu adalah risiko yang lebih besar.
Apakah Anda mengambil risiko di tahun 2014?
Tidak dengan cara orang berpikir. Pada tahun 2014, saya menjalani operasi lagi - yang saya pisahkan pada musim gugur di Pisa - jadi saya mengambil cuti hampir sepanjang tahun. Saya mulai 2014 di Lalibela, Ethiopia. Saya melakukan satu perjalanan ke sana. Dari sana, saya pergi ke Kenya. Saya mengajak ibu saya safari untuk pertama kalinya dan memperhatikan pikirannya meledak. Dia berusia tujuh tahun lagi. Itu luar biasa. Dan kemudian pasangan saya Cynthia dan saya pergi ke Zanzibar dan melakukan scuba diving selama beberapa minggu.
Tapi kemudian saya pulang ke rumah untuk operasi ini dan, Anda tahu, saya kira dalam gambaran yang lebih besar, risikonya mengambil cuti untuk sembuh dengan harapan mobilitas lebih banyak, dan lebih sedikit rasa sakit. Dan sejauh ini belum. Sejauh ini, ini sangat mengecewakan, dan saya mengambil cuti setahun penuh untuk mendapatkan apa-apa. Tetapi itu adalah risiko yang saya pilih untuk diambil.
Saya tahu Anda melakukan perjalanan besar melintasi Kanada bersama pasangan Anda, Cynthia
Kami melakukan perjalanan lintas negara di Kanada di Trans-Labrador Highway dari Vancouver ke Halifax dan kembali. Kami melaju 22.000 kilometer. Kami punya jip saya, dengan tenda di atasnya. Tetapi perjalanan itu tidak pernah terasa seperti risiko bagi saya. Itu benar-benar terasa seperti saya mengisi kalender saya dengan sesuatu yang saya rasa saya tahu akan baik-baik saja kalau-kalau kaki saya tidak sembuh seperti yang saya harapkan, kalau-kalau saya perlu kembali untuk operasi lain.
Adakah risiko lain dari 2014?
Risiko lain adalah menerbitkan dua buku yang dekat dengan hatiku. Anda tahu, saya membuat buku fotografi penerbitan hidup saya. Jadi, pada tahun 2014, kami mengeluarkan dua buku, tetapi itu adalah buku kehidupan, tidak khusus tentang fotografi. Sekarang, mereka mengikat karena saya pikir fotografi adalah tentang kehidupan. Saya tidak percaya hidup adalah tentang fotografi. Fotografi bagi saya adalah cara bagi saya untuk mendekati kehidupan, dan jadi buku-buku ini adalah cara lain bagi saya, mereka memungkinkan saya untuk mendekati hal-hal yang saya yakini secara mendalam tentang kehidupan, dan apa artinya memiliki kehidupan yang dijalani dengan baik.
Dan kedua buku itu adalah A Beautiful Anarchy dan How To Feed A Starving Artist?
Tepat sekali.
Jadi, Anda dari pola pikir bahwa semua orang, pada dasarnya, adalah pencipta sampai batas tertentu?
Benar! Maksud saya, apakah Anda membuat bisnis, apakah Anda membuat keluarga, apakah Anda kreatif memecahkan masalah dunia melalui filantropi. Seni telah mengkooptasi kata 'kreativitas', jadi kami berpikir tentang orang-orang kreatif hanya menjadi, katakanlah, aktor. Satu-satunya orang di dunia yang Anda tidak ingin menjadi terlalu kreatif adalah akuntan Anda. Tapi maksud saya, bahkan saat itu, saya mengatakannya dengan lidah, karena penyelesaian masalah adalah kreativitas. Jika kita dapat mendekati kehidupan sebagai latihan dalam kreativitas dan membuat beberapa upaya artistik lebih sukses dan menerapkannya dalam kehidupan sehari-hari, saya pikir kita akan hidup lebih manusiawi. Kami akan lebih puas dan lebih puas.
Di mana Anda berada sekarang, di Venesia, duduk di sebelah jendela dengan pemandangan yang cukup indah -
Itu pemandangan yang indah, tidak buruk.
Gondolier melaju setinggi mata, Anda bisa menjulurkan tangan dan mengambil eksposur funky di iPhone. Apakah ini di mana Anda pikir Anda akan berada?
Hampir setiap hari, saya bangun dan tidak percaya di mana pun saya berada. Saya tidak berpikir saya pikir saya akan sampai sejauh ini. Ada kebebasan luar biasa dalam mewujudkan kesalahpahaman bahwa perjalanan itu sangat mahal, Anda tahu. Memang bisa, tetapi tidak harus begitu. Anda hanya berkompromi. Anda tahu, kami tidak memiliki TV layar lebar raksasa, dan pada saat ini tidak memiliki rumah; Saya hanya punya jip, dalam penyimpanan 250 hari setahun.
Jadi kami membuat kompromi di beberapa area, sehingga kami bisa datang dan duduk di sini. Jika Anda pintar tentang bagaimana Anda menghabiskan uang Anda, tidak ada alasan mengapa Anda tidak dapat menghabiskan Natal di Venesia daripada Natal di rumah di Vancouver.
Benar. Dan berbicara tentang Natal, ini juga hari ulang tahun Anda. Apakah Anda mendapatkan reflektif pada hari ulang tahun Anda, atau apakah Anda hanya melihat ke depan?
Tidak, saya sangat introspektif, dan itu sesuai dengan berapa banyak anggur yang saya miliki.
Tapi, tidak, satu hal yang tidak saya lakukan, saya tidak melihat ke belakang dengan penyesalan. Saya tidak menantikan dengan kerinduan karena saya sangat berterima kasih atas pengalaman saya. Anda tahu, banyak orang, semakin tua usia mereka, semakin sedikit mereka berbicara tentang ulang tahun mereka. Bagi saya, saya pikir itu alasan lain untuk merayakan telah mencapai sejauh ini dan kemungkinan serta hal-hal yang kita penuhi selama bertahun-tahun.
Tapi, orang tidak pernah tahu. Ulang tahunku adalah Malam Natal, Januari panas menjelang Natal. Itu dinamai dewa Romawi Janus, yang diwakili sebagai dua wajah dalam arti bahwa satu wajah melihat ke masa lalu, dan satu wajah melihat ke masa depan. Tetapi bagi saya tampaknya jika satu wajah melihat ke masa lalu, dan satu melihat ke masa depan, tidak ada saat di mana Anda hanya hidup di masa sekarang. Jadi, daripada bersikap introspeksi dalam arti "Apa yang akan saya lakukan?" Atau "menyesali apa yang belum saya lakukan, " Saya pikir tempat yang paling sehat adalah, jika Anda akan melihat ke belakang sama sekali, lihat ke belakang dengan rasa terima kasih. Jika Anda akan melihat ke depan sama sekali, lihat ke belakang dengan harapan dan antisipasi. Tapi tak satu pun dari mereka yang akan membawaku keluar dari masa kini dan mencegahku dari hanya berada di sini sekarang, saat ini juga.
"Di sini sekarang" sangat bagus
Dan hari ini adalah semua yang kita miliki. Kemarin sudah pergi.
Jadi, menantikan 2015 … Ya Tuhan, 2015. Siapa yang tahu? Di mana mobil terbang sudah?
Saya ingin paket roket saya.
Anda memiliki buku yang keluar pada Februari, awal 2015
Saya punya beberapa buku yang keluar tahun depan.
Sepasang! Yang saya pikirkan adalah See The World: Twenty Lessons. Saya menyukai judul itu. Saya suka pelajaran, bukan tip
Dua puluh pelajaran … Saya tidak tahu, tips tidak berguna. Kiat-kiatnya seperti, "Hei, apakah Anda mencoba ini?" Satu-satunya hal yang lebih berguna daripada tip adalah aturan. Anda tahu, Dua Puluh ATURAN Untuk Fotografi Perjalanan Hebat. Saya melihat sesuatu seperti itu, dan itu memberi tahu saya apa yang tidak boleh dilakukan. Ada catatan di dapur kami yang mengatakan, "Pribadi: Jangan buka pintu ini."
Jadi, pelajaran. Apakah pelajaran ini sudah Anda pelajari selama bertahun-tahun?
Ya, saya pikir satu-satunya cara Anda bisa mengajar adalah terus belajar. Dan saya, pada dasarnya, sangat introspektif. Hal-hal yang saya ajarkan bukanlah aturan. Itu adalah hal-hal yang telah saya pelajari. Saya suka kata 'prinsip'. Saya tidak suka kata 'aturan'. Karena aturan menyiratkan bahwa jika Anda melanggarnya, ada semacam konsekuensi. Ini seni, demi Tuhan. Tidak ada konsekuensi selain seseorang mungkin mengatakan mereka membenci foto Anda. Apakah itu yang terburuk? Yah mereka mungkin mengatakan itu dan mengikuti apa yang disebut aturan juga.
Saya pikir saya menulis buku ini sebagai reaksi terhadap banyak hal. Saya tidak tahu apakah itu membuat perbedaan dalam cara saya bepergian dan membuat foto. Karena saya sebenarnya tidak percaya - dan ini yang lucu tentang buku ini - ini buku tentang fotografi perjalanan, tapi saya tidak tahu ada yang namanya fotografi perjalanan. Katakanlah Anda tinggal di Paris, Anda pergi ke restoran, mengambil gambar makanan Anda, apakah itu fotografi perjalanan? Tidak, ini fotografi makanan. Itu sama jika Anda membuat potret seseorang di jalan. Apakah ini fotografi jalanan, apakah itu fotografi orang? Ya itu jika Anda tinggal di sana. Tetapi jika Anda telah pergi ke sana, sekarang fotografi perjalanan. Jadi pada akhirnya, tidak ada "tips" untuk membuat foto "perjalanan" yang lebih baik. Karena apa yang membuat foto perjalanan hebat di mana Anda berada saat Anda bepergian adalah hal yang sama yang membuat foto hebat ketika Anda di rumah.
Jadi "tips" saya untuk fotografi perjalanan menjadi pelajaran untuk foto-foto yang lebih kuat, tetapi mereka "bepergian" dalam arti bahwa mereka lebih berputar di sekitar mengalami suatu tempat. Dan kemudian, bagaimana Anda mengambil pengalaman itu, atau secara umum, niat Anda ketika Anda melakukan apa yang disebut fotografi perjalanan, adalah untuk menanamkan foto-foto dua dimensi ini dengan pengalaman luar biasa yang Anda alami di tempat yang bukan milik Anda. sendiri. Tentang apa buku itu. Dan ya, saya punya beberapa sidebars tentang "retas", tentang barang bawaan, cara membawa kamera Anda di pesawat tanpa hilang, tas seperti apa yang Anda gunakan, dan tripod … Tapi itu bukan di antara dua puluh pelajaran. Dua puluh pelajaran adalah hal yang penting. Bagaimana Anda mengalami suatu tempat, bagaimana Anda melihat suatu tempat, apa proses kreatif saya ketika saya berada di tempat baru, seperti Venesia.
Tersesat, lagi
Ya, dan setiap kali saya tersesat lagi itu dalam cuaca yang berbeda, dalam cahaya yang berbeda, dengan hal-hal yang berbeda terjadi, jadi itu semacam tempat baru dan peluang baru untuk foto. Jadi saya pikir itulah semangat buku ini. Dan saya tidak melakukannya untuk menjadi ikonoklastik, saya hanya berpikir itu cara mengajar yang lebih baik.
Itu bukan, "ini daftar periksa, lakukan sepuluh hal ini, dan miliki foto perjalanan yang bagus". Itu pendekatan. Ini seperti perubahan paradigma
Saya pikir ini sebuah paradigma. Saya benar-benar. Sekali lagi, ini bukan ikonoklastik, bukan dua puluh aturan yang harus dilanggar. Bukan, “Inilah cara menjadi kambing hitam fotografi perjalanan.” Barang-barang saya, Anda tahu, itu bukan hal yang benar-benar aneh. Tapi itu menjawab pertanyaan: "Bagaimana Anda membuat fotografi perjalanan lebih kuat? Bagaimana Anda menanamkan gambar-gambar ini dengan pengalaman yang multi-indera, yang begitu penuh emosi, dan penemuan, dan bagaimana Anda membuat foto Anda menjadi sedikit lebih dekat untuk disejajarkan dengan itu?"
Terutama tanpa mengorbankan proses penemuan dan eksplorasi serta perjalanan yang akan Anda miliki jika Anda tidak memiliki kamera. Karena saya pikir kadang-kadang kamera kita menghalangi. Saya pikir kadang-kadang kita sangat ingin membuat foto-foto perjalanan yang hebat sehingga kita bahkan tidak mengalami tempat itu.
Aku suka itu. Tempat bukanlah makhluk untuk diburu dengan satu foto yang sempurna
Tapi kami membuatnya begitu.
Kami adalah predator
Kita! Dan saya pikir jika Anda bisa datang ke suatu tempat dan memiliki rutinitas harian di mana Anda mendapatkan cappuccino, Anda pergi ke galeri seni, Anda perlu waktu untuk melakukan pekerjaan Anda yang lain. Anda dapat mengambil waktu itu hanya untuk menjadi manusia normal dan bukan salah satu dari cyborg ini dengan semua teknologi ini berayun dari bahu Anda.
Dengan panik berjalan dari sudut pandang ke sudut pandang …
Dan berburu piala itu, kau tahu?
Untuk mendapatkan foto yang sama dengan yang dimiliki orang lain
Persis. Dan ini adalah masalah dengan apa yang disebut fotografi perjalanan. Anda turun dari pesawat, dan hal pertama yang ingin Anda lakukan adalah Anda ingin mengambil foto yang telah Anda lihat diambil orang lain alih-alih keluar dari jalur. Sulit! Tidak mudah bagi siapa pun.
Ada kutipan di sana: "Ini bukan buku tentang menjadi turis dengan kamera." Yang benar-benar saya nikmati. Jadi untuk siapa buku itu?
Ini untuk orang-orang yang benar-benar bersedia menjadi pelancong.
Yang bukan turis
Yah, itu semantik, tapi saya pikir seorang turis pergi untuk melihat sesuatu yang sangat spesifik. Saya pikir seorang musafir pergi tanpa daftar periksa untuk melihat apa yang ada di sana dan dikejutkan oleh apa yang mereka lihat - untuk merangkul budaya lain, daripada datang sejauh ini dan pergi ke Hard Rock sialan. Maksud saya, setiap kali saya melewati Hard Rock di Venesia, saya berpikir, “Apakah kita benar-benar membutuhkan ini?”
Tetapi mereka tidak akan membelok dari pandangan mereka sebelumnya tentang -
Mereka takut keluar jalur. Dan kita semua mengalaminya. Saya tidak mengatakan bahwa saya tidak mengalami ketakutan. Perbedaan antara turis dan pelancong adalah wisatawan menjadi gugup tentang hal itu. Mengalami ketakutan. Ini mendorong mereka kembali ke jalan yang dihajar. Pelancong, jika kita akan membuat perbedaan ini, mengatakan: "Saya takut menyimpang, dan itulah yang harus saya lakukan. Saya perlu mendengarkan ketakutan saya dan membiarkannya mendorong saya ke tempat-tempat baru dan menjelajahi sesuatu yang mungkin tidak ada di Lonely Planet."
Tuhan membantu Anda jika tidak ada di Lonely Planet
Dan aku punya rak buku yang penuh dengan Lonely Planets, tapi aku berhenti membawanya dalam perjalanan! Karena, terutama sebagai fotografer, harapan mendapatkan begitu banyak di jalan Anda. Dan semakin banyak Google Maps yang Anda lihat, semakin banyak pencarian Google Image yang Anda lakukan, dan semakin banyak Lonely Planet buku yang Anda baca, sebagai seorang fotografer, semakin banyak harapan itu cenderung membutakan Anda karena Anda mencari apa yang telah Anda lihat. diceritakan ada dan harus ada. Anda tidak mencari atau melihat apa yang sebenarnya ada di sana. Maksud saya, satu tentang penemuan, dan satu tentang menandai sesuatu. Jika itu yang Anda inginkan, Anda harus tinggal di rumah, menghemat uang dan hanya melihat gambar secara online.
Beberapa, sebenarnya saya pikir tidak ada pelajaran yang bersifat teknis. Ini bukan tentang pengaturan
Tidak! Maksudku. Saya menghabiskan pagi ini memotret dengan iPhone saya. Tidak ada pengaturan di iPhone saya. Saya memiliki beberapa aplikasi yang memungkinkan saya melakukan beberapa hal. Beberapa eksposur, beberapa daun jendela lambat, tapi tetap saja, pada akhirnya, Anda hanya menekan tombol. Namun, saya membuat foto yang saya sukai, yang akan saya cetak, yang mungkin akan saya jual, saya tahu bahwa saya akan memasukkannya ke dalam buku. Jadi tidak, saya tidak tertarik memberi tahu orang-orang apa yang harus saya gunakan.
Ini adalah salah satunya
Itu lucu - kami berada di Oaxaca, Meksiko untuk Hari Orang Mati, dan kami duduk dengan sekelompok fotografer yang di sana untuk mengajar, dan ada kelompok lain yang duduk tepat di seberang kami dan mereka semua, pada akhir makan, mengambil kamera mereka dan berjalan keluar. Dan seorang wanita berkata kepada yang lain ketika mereka berjalan keluar, “Sekarang ingat! F Anda seharusnya 5!”
Dan kita semua saling memandang, seperti, “F Anda seharusnya 5? Saya bahkan tidak tahu bahwa saya memiliki F-5, per se! Saya pikir saya memiliki F / 5.6, tetapi F Anda seharusnya 5!”Jadi itu menjadi mantra saya. Itu sebenarnya akan menjadi buku yang jauh lebih pendek. Jika Anda ingin membuat foto, F Anda harus 5.
Anda memerlukan kaos bertuliskan "F Anda seharusnya 5." Sekarang, buku ini memuat beberapa wawancara dengan orang-orang yang sangat keren
Itu benar. Pada titik ini ada wawancara dengan Art Wolfe, yang merupakan pahlawan saya satu kali.
Mengapa?
Yah, Art sudah melakukan ini selama 40 tahun, dia berkeliling dunia, dia melihat beberapa hal luar biasa, tetapi dia juga kurang mendekati fotografi perjalanannya sebagai seorang dokumenter atau reporter, dan lebih sebagai seorang seniman. Tidak dalam arti sok. Tapi dia cukup rela mengatur foto-fotonya untuk menciptakan sensasi tempat terbaik yang dia bisa.
Sementara seseorang seperti Bob Krist, yang juga memiliki karir yang sangat panjang dalam fotografi perjalanan, dia adalah seorang fotografer National Geographic, dia pria yang luar biasa; Saya suka Bob. Sebenarnya, terakhir kali saya melihat Bob mungkin pada hari yang sama kami pergi ke restoran itu dan diberi tahu bahwa F kami seharusnya 5. Dia sedang dalam perjalanan terpisah di Oaxaca, Meksiko. Dia pria yang baik dan aku menyukainya. Dia tentu memiliki mata artis. Barang-barangnya memiliki rasa spontanitas yang lebih besar untuk itu. Dan kemudian saya berharap bahwa pada saat kami menerbitkan buku itu, kami juga bisa mendapatkan Nevada Wier. Dia berjanji untuk memberi saya sesuatu, tetapi masalah bekerja dengan fotografer perjalanan adalah mereka selalu berada di tempat lain, jadi dia berada di India untuk sementara waktu, sekarang dia di Kuba. Jadi saya akan benar-benar mendapatkan wawancara dengan Nevada, saya tidak yakin. Semoga ketiganya. Dan saya juga menyukai karya Nevada. Dia seorang fotografer yang cantik, dia adalah manusia yang luar biasa. Jadi saya pikir tiga suara bersama, jika saya bisa mendapatkan ketiganya, mereka melengkapi tempat.
Sedangkan seseorang seperti saya, yang mengatakan, "Perjalanan ringan, bawa sesedikit mungkin peralatan, " Anda tahu, Art Wolfe berkata, "Yah, sebenarnya saya cukup senang dengan kamera Canon raksasa saya dan banyak lensa besar." Karena mereka mengizinkan saya melakukan pekerjaan itu. Dia nyaman dengan perlengkapan yang lebih besar. Dan saya merangkul hal-hal tanpa cermin jauh lebih cepat. Mungkin fungsi menjadi sedikit lebih muda, lebih mudah beradaptasi. Atau kita hanya menyukai alat yang kita sukai. Anda tahu, saya suka Fujis dan Leica saya, dan Seni suka Canon 1D X-nya.
Dan ada bab besar di sini, dalam arti menjadi lebih ringan, dan jadi apa yang Anda bawa ke Venesia? Saya melihat setumpuk kamera.
Ada setumpuk kamera. Hanya dua dari mereka yang menjadi milikku. Saya membawa Leica M digital dan film, dan M6, dan sekantong film hitam putih. Dan saya membawa lensa Moment 18-mm kecil saya untuk iPhone saya. Dan itu hanya klik dan saya senang dengan Leica saya seperti saya dengan iPhone saya.
Saya tidak tahu apakah Leica ingin mendengarnya
Yah, mungkin tidak. Tapi Leica punya … Anda tahu, mereka punya masalah sendiri terjadi. Pada akhirnya, bagi saya, ini adalah foto. Saya suka merasakan Leicas saya. Itu alat yang indah. Mereka merasa benar bagi saya. Mereka keluar dari jalan dengan sangat cepat. Tapi begitu juga Fujisiku. Aku hanya tidak membawa Fujisiku. Anda hanya bisa membawa begitu banyak. Tapi bagiku, ya. Saya berbicara dalam buku tentang menjadi lebih ringan karena saya berpikir sebagai manusia, semakin ringan kita bepergian, baik secara material, emosional, semakin baik kita …
Keluar dari jalan kita sendiri
Ya, semakin kita keluar dari jalan kita sendiri. Semakin sedikit omong kosong yang kita miliki. Saya bepergian dengan begitu banyak peralatan, saya menghabiskan lebih banyak waktu mencari tahu lensa apa yang ingin saya pasang di kamera daripada membuat foto. Padahal, bahkan di Leica saya, saya membawa empat lensa, semuanya prima, dan saya mungkin akan memotret dengan 21mm saya, dan 35mm 99% waktu saya, dan saya mungkin bahkan tidak akan meninggalkan rumah dengan 50 dan 50 90 saya. Karena mereka tidak fokus saya suka. Tapi saya suka kendala! Saya suka memiliki lensa 21mm untuk pagi hari dan berkata, "Yah, itulah yang saya miliki."
Anda pergi dengan itu dan bekerja dengan apa yang Anda miliki
Ya, dan Anda tidak harus pergi, "Oh, lensa mana yang harus saya gunakan?" Yah, saya kira saya punya satu, jadi Anda menggunakan yang Anda miliki. Dan seniman sejak awal waktu telah bekerja dengan apa yang mereka miliki. Lebih banyak opsi tidak selalu memberikan hasil terbaik.
Tidak. Banyak orang berseru bahwa teknologi baru akan menyelesaikan masalah mengapa mereka tidak senang dengan gambar mereka
Dan mari kita hadapi itu, ISO tinggi - mereka telah membuka segala macam kemungkinan baru, Anda tahu, Anda dapat menembak dalam cahaya yang mungkin tidak Anda tangkap. Tetapi kamera telah berubah sangat sedikit sejak diciptakan. Ini kotak dengan lubang di dalamnya dengan lensa di bagian depan, dan beberapa vektor untuk membuat gambar - film atau sensor. Itu tidak rumit. Kunci fotografi adalah mengenali garis, cahaya, momen, dan kemampuan untuk melakukannya. Mengetahui kerajinan Anda cukup sehingga Anda dapat menciptakan seni dari apa yang diberikan kehidupan, alam semesta, pada saat-saat ini.
Yang seperti apa buku itu, dalam jangka panjang
Pada akhirnya, itu karena saya pikir premis utama buku ini adalah Anda tidak dapat memotret apa yang belum Anda alami. Jadi apa pun yang menghalangi pengalaman Anda mencegah Anda membuat foto yang lebih baik. Jika itu berarti membawa 50 pon peralatan di sekitar Venesia dan mencoba memilih antara lensa 500mm dan mata ikan 8mm dan semuanya di antaranya, Anda mungkin menghabiskan lebih banyak waktu lumpuh oleh proses pengambilan keputusan daripada Anda akan memahami apa yang terjadi. Anda tidak akan melihat semua perubahan dalam cahaya atau saat-saat yang hadir bagi Anda. Dan apakah Anda memiliki kamera atau tidak, sebagai seorang musafir, intinya adalah untuk mengalami tempat itu. Dan buku Lonely Planet bisa menjadi hal yang sama. Anda menghabiskan begitu banyak waktu dengan hidung dalam sebuah buku sehingga Anda kehilangan apa yang terjadi di sekitar Anda dan keajaiban.
Sampai batas tertentu, ini tentang visi. Visi menjadi kata kunci dalam perjalanan Anda. Dari dalam Bingkai - sebuah buku yang memiliki dampak mendalam pada hidup dan perjalanan saya sendiri - ke buku-buku terbaru Anda, apa yang membuat Anda begitu bersemangat untuk aspek itu semua? Visi, yang bertentangan dengan visi teknis. Karena ada buku-buku fotografi juga
Ada. Dan tanpa terdengar sok, semua buku itu adalah sampah. Itu mungkin melebih-lebihkan kasus ini. Tetapi faktanya, semuanya dimulai dan diakhiri dengan visi.
Sudah hampir mantra Anda selama satu dekade
Tentu, dan visi saya berubah sebagai manusia, dan saya pikir semua orang melakukannya, tetapi jika Anda tidak memotret dari visi itu, dari apa yang Anda lihat, rasakan, alami, percaya, semacam ini - visi adalah semacam bola rambut ini yang meliputi banyak hal.
Secara visual, hal yang hilang bagi banyak fotografer. Mereka memiliki perlengkapan, mereka memiliki pengaturan
Itu tidak sulit. Siapa pun dapat belajar, saya tidak tahu, maksud saya -
F adalah 5
F Anda seharusnya 5! Sungguh, foto-foto paling ikonik sangat langka. Tetapi tanpa rasa visi, tanpa memahami garis dan momen, bagaimana Anda memulai ini? Visi adalah apa yang membuatnya menjadi seni. Nah, itu argumen yang lebih besar: apakah seni fotografi? Aku rasa ini. Tapi itu pasti bisa tetap hanya kerajinan. Siapa pun dapat mengambil foto yang secara teknis sempurna, tetapi apakah itu seni? Saya pikir apa yang memisahkan foto yang secara teknis sempurna dari yang menggugah dan yang mengubah cara orang berpikir dan melihat dan yang mengekspresikan perasaan fotografer tentang hal tertentu, yang berdiri di antara keduanya adalah visi dan kemampuan untuk menjelajahinya. dan ungkapkan dengan cara baru dan otentik. Mengubah cara, tetapi cara baru dan otentik yang asli bagi diri kita sendiri.
Untuk menyelesaikannya, dan agar kami dapat kembali minum dan melihat keluar jendela indah Anda ke kanal - ini hari ulang tahun Anda, ini akhir tahun, ini adalah puncak tahun 2015. Matador memiliki program fotografi. Kami memiliki siswa yang menyelesaikan kursus dan mereka agak sibuk. Titik seperti itu, seperti "melompat atau tidak." Mereka berpikir mendaftar untuk kursus itu semacam melompat dalam dirinya sendiri. Jadi mereka menyelesaikannya dan itu seperti “Apa selanjutnya?” Nasihat apa yang akan Anda berikan - Ya Tuhan, sudah berapa kali Anda ditanyai itu? - Kepada seseorang yang berada di puncak untuk membuat tahun 2015 masuk dalam ranah fotografi perjalanan?
Nah, cari tahu apa yang Anda inginkan, sungguh; dan bermimpi besar. Faktanya adalah, kita semua menulis sebuah cerita. Kita semua sedang menulis kisah kita sendiri, dan Anda bisa menjalani kisah yang hebat atau Anda bisa membaca kisah hebat orang lain. Fotografi perjalanan terbaik keluar dari perjalanan hebat. Pergi ke suatu tempat. Pergi dan pergi. Lupakan uangnya. Anda tahu, saya telah mengambil foto-foto indah dengan lensa kit yang datang dengan Fuji XE1 saya. Dan saya punya gambar di buku-buku saya dari iPhone saya!
Anda bahkan mengambil beberapa pagi ini. Saya menyaksikan
Mungkin akan ada di See The World. Akan ada beberapa dari pagi ini, dan sisa perjalanan. Gearnya sangat tidak relevan sehingga hampir tidak layak untuk dibicarakan lagi. Henri Cartier-Bresson memiliki satu Leica dan lensa 50 mm, mungkin lensa 35 mm untuk beberapa barangnya, dan ia membuat barang yang luar biasa. Mereka cantik, tetapi mereka tidak melakukan yang lebih baik daripada kamera paling dasar yang kita miliki. Maksudku, optiknya bagus, tetapi orang-orang tidak melihat barang-barang Henri Cartier-Bresson dan berkata, "Ya Tuhan, lensa yang ia gunakan luar biasa." Mereka melihatnya dan menghargainya karena kepekaan waktu, pemahamannya. momen, dan karena dia ada di sana dan dia melihat. Dan untuk kembali ke pertanyaan Anda, hal terbaik yang dapat dilakukan siapa pun adalah pergi melihat dunia, mengalaminya, menjadi bagian darinya, apakah itu halaman belakang Anda di Vancouver atau Toronto, New York atau San Francisco, apa pun, lihat saja. Jadilah bagian dari itu. Hidup.
Ikut
Dan bawa kamera Anda. Itulah saran terbaik yang bisa didapat oleh fotografer, pergi ke sana dan, tentu saja, jago dalam bidang keahlian Anda.
Saya memang mengajari Anda tadi malam cara menggunakan kamera di iPhone Anda
Anda melakukannya. Saya tidak ingat caranya.
Nah, pada catatan itu, mari kita minum
Ayo
