Perjalanan
FRIDA menyatakan bahwa seninya tidak surealis dan tidak mencerminkan mimpi, terlepas dari apa yang tampak. Lukisan-lukisannya adalah representasi dari kehidupan dan emosinya sendiri: "Saya pinto mí misma porque soy quien mejor conozco."
1. La Columna Rota
Kolom Rusak
Bagi Frida, hidup adalah serangkaian masalah dan tantangan. Ketika dia berusia delapan belas tahun dia mengalami kecelakaan bus yang parah. Rasa sakit dari luka-lukanya akan membuatnya menderita selama sisa hidupnya. Dalam lukisan ini, Frida menarik dirinya telanjang dari pinggang ke atas, mengenakan penahan baja untuk menahan tubuhnya seperti yang diperintahkan dokter kepadanya.
Sebuah lubang besar mengalir melalui tubuhnya untuk mengungkapkan tulang punggungnya yang patah. Ratusan paku tertanam di tubuhnya, yang ada di hatinya menunjukkan kesedihan yang luar biasa. Kita bisa melihat air mata di matanya dan, di belakangnya, latar belakang yang sunyi. Seluruh pekerjaan adalah tangisan kesakitan.
2. Frida dan Diego Rivera
Frida dan Diego Rivera
Kahlo mengerjakan potret ini selama tahun-tahun pertama pernikahan mereka. Dia menunjukkan keduanya menghadap ke depan dengan ekspresi serius, tetapi berpegangan tangan sebagai simbol cinta besar yang mereka rasakan satu sama lain.
Frida terpaku pada kenyataan, menunjukkan betapa berbedanya ukuran tubuh mereka. Diego tinggi dan kekar; dia kecil dan kurus. Sejak awal hubungannya dengan Diego, Frida mengubah cara dia berpakaian dan mengadopsi pakaian khas Meksiko. Dia melukis suaminya memegang palet dan sikat di tangan kanannya. Frida mengagumi bakat seninya. Tidak seperti karya-karya lain, di mana latar belakang yang subur dan pemandangan warna-warni mendominasi, dalam gambar ini tidak ada yang mengalihkan perhatian dari dua karakter.
3. Autorretrato con el pelo suelto
Potret diri dengan rambut longgar
“Aku suka kamu, Frida Kahlo, con mi reflejo en el espejo. Tengo 37 ños y es Julio de 1947. En Coyoacán, México, el sitio en donde nací”membaca sebuah band di bagian bawah lukisan. Ini jelas merupakan pekerjaan di mana ia berusaha untuk memperkuat identitasnya, seperti yang ditunjukkan oleh kehadiran gulungan di latar depan dengan menyebutkan kota tempat ia dilahirkan.
Rambutnya protagonis dalam karya seni ini. Dengan menggambar panjang dan indah, dia mencari kekaguman suaminya - Diego mengakui rambut Frida adalah salah satu hal yang paling dia sukai darinya.
4. Autorretrato en la frontera entre México y EEUU
Potret diri di perbatasan antara Meksiko dan AS
Ketika Diego diundang untuk bekerja di AS, ia dan Frida tinggal di sana selama hampir tiga tahun. Diego mencintai kehidupan barunya di tempat bakatnya dihargai. Tetapi bagi istrinya, negara baru itu kehilangan pesonanya dengan cepat.
Frida merindukan Meksiko dan ingin kembali. Dari perasaan itu muncul lukisan ini. Frida berada di tengah-tengah gambar, di atas alas, mengenakan gaun merah muda sederhana. Latar belakang penuh dengan gambar yang membangkitkan kedua negara. Di satu sisi, visinya tentang Meksiko diwakili oleh alam, warna cerah dan gambar budaya Aztec. Di sisi lain, di AS berlaku industri dan teknologi. Kahlo memegang bendera Meksiko kecil di tangannya, menandakan tempat di mana hatinya berada.
5. Rumah Sakit Henry Ford
Aborsi alami yang dideritanya pada tahun 1932, ketika tinggal di Amerika, adalah salah satu momen paling traumatis dalam hidup Frida. Kami melihatnya berbaring di ranjang rumah sakit, berlumuran darah. Dari perutnya yang masih bengkak, muncul enam filamen merah dan tipis yang tampak seperti tali pusar. Masing-masing dari filamen ini menghubungkan tubuhnya dengan gambar yang berhubungan dengan aborsi: janin bayi laki-laki, "Dieguito, " putra yang sangat ingin ia miliki tetapi tidak pernah melakukannya; bunga ungu yang dia terima sebagai hadiah dari suaminya; siput yang melambangkan aborsi yang lambat dan menyakitkan; patung tubuh terbuka seorang wanita menunjukkan organ-organnya (hampir menyatakan dia terlepas dari tubuhnya karena tidak dapat melakukan kehamilan).
Dia melukis sebuah mesin untuk memantulkan semua instrumen dingin yang digunakan untuk kuretase uterus; dan akhirnya, melalui gambar panggulnya, ia mentransmisikan rasa sakit fisik.
6. Autorretrato con collar de espinas
Potret diri dengan kalung duri
Frida melukis potret ini selama masa krisis dalam pernikahannya. Unsur utama adalah kalung duri yang meresap ke lehernya - pertanda rasa sakit yang disebabkan oleh hubungannya yang putus dengan Diego. Simbol ini berasal dari Mahkota Duri terkenal yang sangat penting bagi orang Kristen.
Dari kalung itu tergantung seekor burung kolibri hitam yang mati, sayapnya yang terentang dibandingkan dengan bentuk alis Frida. Burung kolibri melambangkan akhir dari pernikahannya. Di pundaknya ada seekor kucing hitam (simbol umum kemalangan) dan monyetnya (hadiah dari Diego), yang tampak jauh dan acuh tak acuh, sama seperti dia merasa diperlakukan oleh suaminya. Dalam lukisan ini, Frida mengenakan pakaian tradisional Meksiko yang sudah menjadi bagian dari identitasnya sendiri.
7. Las Dos Fridas
Dua Frida
Hal yang tak terhindarkan terjadi. Pada 1939 Frida dan Diego bercerai. Dia hancur dan emosinya tercermin dalam lukisan ini. Dia menggambar dua Frida identik, tetapi dengan kepribadian yang berbeda. Salah satunya adalah "Meksiko Frida;" yang Diego Rivera jatuh cinta. Yang lainnya adalah "European Frida" - artis baru dan independen yang diakui di seluruh dunia, tetapi juga, wanita yang ditinggalkan suaminya.
Hati mereka terbuka di balik pakaian mereka, dan ada pembuluh darah tipis yang melewati mereka berdua, menyatukan mereka. Victorian Frida memegang gunting bedah yang memotong vena di pangkuannya, dan darah tumpah di gaun putihnya. Frida benar-benar mengalami kesedihan, jenis kesedihan yang membuatnya merasa bisa berdarah karena kesakitan. Kedua wanita itu berpegangan tangan seolah-olah artis itu menerima bahwa dialah satu-satunya orang yang memahami dirinya, mencintainya, dan bisa membantunya untuk terus maju.
8. Diego en mis pensamientos
Memikirkan Diego
Terlepas dari perceraian mereka, Frida tidak pernah berhenti mencintai Diego. Dia tahu mantan suaminya tidak akan berhenti berselingkuh dengan wanita lain dan tidak akan pernah bisa menjadi suami yang diinginkannya. Namun, dia masih memiliki tempat untuknya di hati dan lukisannya.
Dalam potret diri ini, dia melukis wajahnya di dahinya, menggantikan mata ketiga, yang pernah ada. Frida mengenakan gaun Meksiko teh rumit - favorit Diego - mungkin dalam upaya untuk memulihkan kekagumannya. Di sekitar wajahnya seluruh lukisan penuh dengan retakan, melambangkan tanda-tanda dalam jiwanya.
9. Pobre venadito
Rusa Kecil yang malang
Ada cara untuk mengetahui kapan sebuah lukisan karya Kahlo mengungkapkan perasaan sakit yang tak tertahankan - dalam kasus-kasus itu, Frida tidak dapat mereplikasi penderitaan di tubuhnya sendiri dan karena itu ia menggunakan gambar-gambar lain. Dalam hal ini, ia menggambar rusa dengan wajah di atasnya.
Tubuh hewan malang itu sepenuhnya ditusuk oleh panah. Sendiri dan terluka di tengah hutan. Frida melukis gambar ini setelah operasi tulang belakang yang seharusnya mengurangi rasa sakitnya, tetapi sebaliknya, itu bahkan membuat sakit punggung lebih parah. Di sudut kiri bawah karya, Frida menuliskan kata "karma, " yang berarti "nasib."
10. El abrazo de amor del Universo
Pelukan penuh cinta Semesta
Banyak elemen membuat ini bekerja: Representasi Meksiko siang dan malam, bulan dan matahari, kehidupan dan kematian, Alam Ibu. Di tengah-tengah gambar kita melihat Frida memeluk Diego yang telanjang dan kekanak-kanakan, menggambarkan cinta besar yang dia miliki untuk suaminya - cinta yang berubah bentuk. Pada saat yang sama, gambar itu mengingatkan kita akan ketidakmampuan Frida untuk beranak, yang tidak diragukan lagi merupakan luka terbesar dalam hidupnya.
