Wawancara
Bergabunglah dengan komunitas yang berkembang dari ribuan jurnalis perjalanan dan kembangkan keterampilan Anda dalam penulisan perjalanan, fotografi, dan film dengan kursus di MatadorU.
Dinty W. Moore adalah editor koordinator untuk antologi Best Creative Nonfiction (WW Norton), dan mengedit jurnal internet Brevity. Penerima beasiswa National Endowment of the Arts dan penulis beberapa buku, termasuk memoar Antara Panic and Desire dan The Truth of the Matter: Seni dan Kerajinan dalam Nonfiksi Kreatif, Dinty mengajar menulis di Universitas Ohio dan tamu mengajar seminar nonfiksi di seluruh AS dan Eropa.
JIKA ANDA TIDAK PERNAH MENJADI PEMBACA Brevity, periksa sekarang. Selama lebih dari satu dekade mereka telah menerbitkan karya nonfiksi pendek (750 kata atau kurang), diam-diam (menurut saya) mengukir ceruk di sekitar jenis tulisan tertentu - padat, berakar pada tempatnya namun universal, instruktif - dan membantu memberi tempat bagi penulis nonfiksi dalam literatur Amerika dan dunia.
Editor Brevity, Dinty W. Moore, membutuhkan waktu setelah kembali dari perjalanan baru-baru ini ke Eropa, untuk menjawab beberapa pertanyaan tentang majalah tersebut, apa yang ia cari sebagai editor, dan bagaimana ia mendekati pengajaran nonfiksi kreatif.
[Matador] Bagaimana waktu Anda di Skotlandia? Anda mengajar lokakarya menulis?
[Dinty] Saya mengajar siswa yang merupakan bagian dari lokakarya menulis residensi rendah di Universitas New Orleans. Kebanyakan dari mereka adalah orang Amerika - beberapa tinggal di negara bagian, beberapa di luar negeri - tetapi selama empat minggu kami berkumpul di tempat yang berbeda untuk berbicara menulis, menulis, dan mengalami budaya. Adalah baik bagi seorang seniman untuk keluar dari zona nyamannya sesekali. Saya bersenang-senang. Orang-orang Skotlandia termasuk yang paling ramah dan paling ramah di dunia, saya pikir.
Apa pendekatan Anda ketika bekerja dengan siswa menulis kreatif?
Seperti bentuk seni lainnya, menulis harus seimbang: 50% mempelajari cara memainkan instrumen, atau cara mengaplikasikan cat, dan 50% wawasan dan intuisi. Paruh pertama dari persamaan itu tentu bisa diajarkan. Ada elemen kerajinan untuk menulis adegan, menghidupkan gambar, menangkap suara di halaman, yang bisa kita pelajari satu sama lain dan dari melihat secara analitis pada keberhasilan penulisan orang lain.
Paruh kedua - wawasan dan intuisi - tidak dapat diajarkan, tetapi bahkan ini dapat didorong, dibimbing, diperkuat. Saya sering dipaksa untuk membela diri terhadap klise lama itu, "menulis tidak bisa diajarkan, " tapi itu sama bodohnya dengan mengatakan bahwa bermain piano tidak bisa diajarkan, atau memasak gourmet tidak bisa diajarkan. Banyak yang bisa; beberapa di antaranya tidak bisa.
Selama bertahun-tahun saya telah bekerja dengan kelompok penulis yang sangat bervariasi. Beberapa memiliki latar belakang jurnalistik, yang lain adalah lulusan MFA, yang lain adalah "penulis perjalanan" yang didefinisikan sendiri (atau "blogger perjalanan"), atau pekerja lepas, dll. Baik sebagai editor yang meninjau pekerjaan dan penulis yang mengirimkan karya, saya sering menemukan kurangnya kesamaan untuk menjadi frustasi. Sebagian besar penulis tampaknya sangat "terkandung" dalam jenis pasar tertentu, atau publikasi, atau genre, dan sepertinya sebagai "komunitas" diduga penulis nonfiksi, kita kehilangan dialog dan perspektif potensial yang bisa sangat bermanfaat bagi semua orang. Brevity, lebih dari hampir semua publikasi lain yang saya tahu, tampaknya menyatukan semua jenis suara. Bagaimana Anda menyelesaikan ini?
Label-label ini, atau kamp, berguna dalam cara-cara tertentu. Sebagai seorang guru, akan sangat membantu bagi saya untuk mengatakan kepada seorang siswa, “lihat, Anda dapat belajar sesuatu dari bagaimana penulis esai menangkap irama bagaimana kita berpikir,” atau “lihat, lihat bagaimana penulis perjalanan di sini menggunakan bahasa hampir seperti cat, pelapisan pada elemen sampai ada tekstur serta gambar.”Tetapi ketika label ini menjadi pagar kawat berduri, tidak ada yang dilayani. Seorang penulis adalah seorang penulis adalah seorang penulis, dan kita semua menggunakan bahan yang sama: bahasa. Terkadang saya perlu mempelajari karya penulis teknis yang baik, atau jurnalis, untuk mempelajari teknik atau pendekatan. Di lain waktu saya perlu mengingatkan diri sendiri tentang apa yang dilakukan penyair. Terima kasih atas pujiannya pada Brevity. Saya sudah mencoba bersikap inklusif dan luas, sampai-sampai ketika saya merasa kita terlalu memoir-y, saya akan pergi mencari pekerjaan jurnalistik.
Apa elemen yang Anda cari dalam pengiriman ke Brevity? Apa yang membuat karya itu layak diterbitkan?
Saya ingin tulisan untuk membuat saya melihat subjek dengan cara yang berbeda atau memikirkan pengalaman dengan cara yang sebelumnya tidak saya pertimbangkan.
Jawaban singkatnya adalah saya ingin selembar tulisan membuat saya melihat subjek dengan cara yang berbeda atau memikirkan pengalaman dengan cara yang sebelumnya tidak saya pertimbangkan. Dalam tulisan yang sangat singkat - kami membatasi penulis kami hingga 750 kata - yang berarti fokus yang tajam dan gerakan langsung dari baris pertama esai. Apa pun yang ditangani penulis, pada akhirnya karya itu tentang diri. Jadi dalam tulisan perjalanan, misalnya, tidak cukup untuk mengatakan "Saya pergi ke sana, dan itu eksotis." Saya ingin melihat hubungan pribadi, merasakan mengapa suatu tempat berada di bawah kulit penulis tertentu. Jika artikelnya tentang insiden masa kecil, saya ingin berada di dalam ingatan itu, bukan di luar menonton penulis mengingatnya.
Sepertinya banyak yang berubah dalam "budaya internet" sejak penerbitan Pakaian Kaisar The Virtual pada tahun 1995, terutama dalam konteks bagaimana penulis menggunakan internet. Selain perubahan yang jelas dalam cara penulis dapat memperoleh eksposur untuk pekerjaan / karir mereka, apa cara di mana internet telah mempengaruhi nonfiksi, penulisan itu sendiri, bentuknya?
Anda ingat buku itu? Yang membuat kami berdua.
Yah, saya pikir pasti ada lebih banyak outlet untuk penulisan nonfiksi yang baik daripada sebelumnya - blog perjalanan yang Anda sebutkan, misalnya, bervariasi dalam kualitas, tetapi beberapa dari mereka cukup baik dilakukan. Hal yang sama terjadi dengan penulisan makanan dan penulisan musik. Ada penulis dengan sesuatu untuk dikatakan, ada audiensi, dan semua teknologi ini membuatnya sangat mudah bagi keduanya untuk terhubung.
Orang-orang membuat aplikasi sekarang, di mana pengunjung ke Edinburgh atau Dublin dapat berkeliling dengan tablet dan membaca ulasan dan reaksi ke berbagai tempat di kota. Kemudian pembaca dapat berinteraksi, menambahkan dua sen mereka sendiri, atau menambahkan foto. Beberapa di antaranya akan menjadi omong kosong, tentu saja, tetapi secara keseluruhan saya sangat berharap tentang di mana teknologi baru ini akan mendorong seni komunikasi dan bercerita. Saya pikir ada beberapa ide yang sangat menarik yang akan datang dan peluang di masa depan
Apa yang sedang Anda kerjakan sejauh tulisan pribadi Anda?
Saya baru saja menyelesaikan esai tentang pengalaman saya di Skotlandia, dan tahun depan saya memiliki buku yang membahas hubungan antara perhatian dan kreativitas Buddhis. Di luar itu, saya ingin menulis buku tentang surga dan neraka, dan bagaimana berbagai cerita dan mitologi yang terkait dengan surga dan neraka telah membentuk siapa kita sebagai manusia, tetapi itu adalah sebuah buku besar, dan saya mengalami kesulitan bahkan memikirkan di mana untuk memulai.
