Perjalanan
Di suatu tempat antara "sastra" dan "perjalanan menulis" dan ke sisi zine sastra, media baru, TBEX, dan freelancer, adalah penulis yang tidak cocok dengan satu profil, tetapi yang karyanya berada di pusat perjalanan dan tempat. Dinamai Next Great Travel Writer oleh NatGeo Traveler, Suzanne Roberts menciptakan ceruknya sendiri dengan koleksi puisi perjalanan dan memoar.
Suzanne Roberts di Cotopaxi, Ekuador
Nama: Suzanne Roberts
Umur: 39
Warisan / Etnis budaya: ibu Inggris / ayah Yahudi
Bahasa yang dituturkan: Inggris, Spanyol
Berbasis di: South Lake Tahoe, California
Pendidikan: PhD dalam Sastra dan Lingkungan, MA dalam Menulis Kreatif, BS dalam Biologi
Pekerjaan / proyek saat ini: Saat ini saya sedang mengerjakan buku puisi perjalanan, memoar hiking, dan buku esai perjalanan. Saya juga ikut mengedit antologi cerita ski dan seluncur salju.
Buku yang diterbitkan / akan terbit: Shameless (Wordtech Editions, 2007), Nothing to You (Pecan Grove Press, 2008), dan Plotting Temporality (akan keluar dari Red Hen Press)
Penulis / Jurnalis yang karyanya menginspirasi Anda: Saya seorang pembaca besar, jadi saya bisa menyebutkan ratusan, tetapi di sini ada beberapa favorit saya: Rainer Maria Rilke, Ralph Waldo Emerson, Emily Dickinson, the Brontes, Gabriel Garcia Marquez, Federico Garcia Lorca, Virginia Woolf, dan Sylvia Plath. Penulis kontemporer yang paling saya kagumi adalah Michael Ondaatje, Toni Morrison, Maxine Hong Kingston, Li-Young Lee, Mark Doty, Louis Glück, dan Ann Carson.
Fotografer yang karyanya menginspirasi Anda: Annie Lebovitz, Ansel Adams, dan Catherine Roberts Leach (itu saudara perempuan saya!). Saya juga suka karya gurun Black Rock dari Fotografer Nevada Peter Goin dan karya fotografer lokal Corey Rich.
Buku / majalah / media yang sedang dibaca: Wanderlust oleh Rebecca Solnit, One More Theory tentang Happiness oleh Paul Guest, Black Nature, diedit oleh Camille Dungy, Collected Poems oleh Lynda Hull, Anna Karenina oleh Leo Tolstoy, dan Autobiography of a Face oleh Lucy Grealy. Saya selalu memiliki setidaknya lima buku sekaligus. Saya membaca New York Times setiap hari juga.
Konser terakhir yang dihadiri: Apakah sambutan Bassnectar di Burning Man diperhitungkan?
[DM] Karya Anda tampaknya cocok di suatu tempat di persimpangan puisi dan tulisan perjalanan. Meskipun sepertinya harus ada tumpang tindih (dan audiens) alami ketika Anda menggabungkan kedua elemen ini, tampaknya terbagi, setidaknya dalam publikasi yang saya temukan
Sebagian besar jurnal sastra tampaknya menerbitkan gaya nonfiksi tertentu (dengan "travel travel" sering kali tampak sebagai istilah yang merendahkan), sedangkan majalah perjalanan menerbitkan gaya-gaya lain, banyak di antaranya sangat homogen (dengan istilah-istilah seperti "sastra" atau "puitis, " berpotensi dilihat sebagai merendahkan). Sudahkah Anda menemukan ini benar? Dan jika demikian, bagaimana Anda telah "menjembatani" itu?
[SR] Saya menemukan semua yang Anda katakan benar-benar benar, dan sejujurnya, saya terkejut ketika saya mengetahui bahwa tulisan perjalanan terlihat dalam cahaya yang merendahkan. Saya pikir itu karena sifat mur dan baut tempat tinggal / apa yang harus dilakukan / di mana untuk makan-jenis artikel, tetapi ini melayani tujuan yang sangat penting bagi audiens mereka.
Puisi adalah media yang ideal untuk menangkap rasa tempat karena sifat puisi saat itu yang penuh imajinasi, tetapi Anda benar, jurnal perjalanan biasanya tidak menerbitkan puisi. Karena itu, saya tidak berpikir saya telah "mengatasi" atau "menjembatani" sikap yang Anda sarankan.
Saya telah belanja memoar hiking saya di sekitar, dan satu agen mengatakan kepada saya akan sulit untuk menemukan penerbit utama karena saya tidak punya buku nyata - dia kemudian berkata, "Kamu tahu puisi tidak masuk hitungan, kan?"
Kami sering lupa, dan saya memasukkan diri saya dalam hal ini, bahwa itu adalah tulisan dan bukan penerbitan yang penting.
Dan di pasar, puisi tidak masuk hitungan kecuali Anda adalah Dante atau orang lain yang sudah lama meninggal. Kami sering lupa, dan saya memasukkan diri saya dalam hal ini, bahwa itu adalah tulisan dan bukan penerbitan yang penting.
Saya pikir sebagian besar penyair akhirnya datang untuk menerima ini karena kita harus menulis puisi sambil mengetahui bahwa kemungkinan besar, mereka tidak akan menemukan audiens yang sangat besar. Namun, pada saat yang sama, ini bisa sangat membebaskan. Dalam puisi, saya sering merasa bisa menulis apa pun yang saya inginkan, karena sungguh, siapa yang akan membacanya?
Dalam banyak pekerjaan dalam koleksi Anda yang akan datang, narator adalah pengamat luar terhadap realitas orang lain, khususnya, kemiskinan di India. Tema-temanya berhubungan dengan jarak (narator sering melihat adegan dari "mobil duta besar") dan pemisahan dari orang-orang lokal.
Sebagai pengamat luar terhadap realitas ini, bagaimana Anda merekonsiliasi membuat puisi atau seni dari mereka? Bagaimana Anda membedakan apa puisi / seni / ekspresi dan apa yang membuat (atau bahkan memuliakan) rasa bersalah atau "beban orang kulit putih"?
Ketika saya telah kembali dari tempat-tempat, seperti India, orang tidak ingin melihat foto-foto saya; mereka berkata, "Jangan katakan padaku hal yang menyedihkan." Saya pikir dengan mengabaikan kenyataan sedih dari kata itu, kita membuatnya lebih buruk.
03:00
Delhi, India
Kami berhenti di lampu jalan. Camber bulan muncul, menghilang - guntingan putih di kabut asap. Dari malam yang berasap itu, anak-anak - iris mata mereka yang berwarna cokelat seperti piring makan. Mereka muncul dari tenda pinggir jalan untuk mengetuk jendela mobil duta besar. Pengemudi kami, Sharma, mengatakan, “Sangat miskin … sangat banyak yang sangat miskin. Apa yang bisa kita lakukan, Bu. Apa yang bisa kita lakukan?”Anak-anak mengetuk lebih keras dan meletakkan tangan ke mulut, meniru rasa lapar. Saya khawatir mereka dapat memecahkan kaca. Teman saya bilang dia berharap dia punya permen lolipop. Sharma mengatakan, "Pekerjaan adalah ibadah." Cahaya berubah menjadi hijau, senyum lemah anak-anak jatuh, dan kami meninggalkan mereka di belakang - hantu kabut asap, masih meniru rasa lapar mereka. Teman saya menggosok pelipisnya. Aku berbalik, melihat-lihat globe, melihat mereka menghilang ke dalam selimut malam, asap, dan jarak.
Harapan saya adalah menyampaikan pengamatan, memberikan pandangan yang tegas tentang kenyataan sulit kepada pembaca, dan ia dapat memutuskan apa yang harus dilakukan dengannya.
Salah satu penulis favorit saya, Chris Abani, mengatakan bahwa rasa bersalah adalah emosi yang sia-sia. Saya pikir apa yang dia maksudkan adalah bahwa kita sering beralih ke rasa bersalah sebagai cara untuk membuat diri kita merasa lebih baik, yang tampaknya paradoks, tetapi jika kita dapat mengatakan, "Saya merasa bersalah, " maka itu sudah cukup bagi kita, dan kita dapat membuang muka, dan melanjutkan tanpa benar-benar melakukan apa pun.
Membuat puisi adalah cara saya untuk tidak membuang muka, cara saya meminta pembaca untuk mempertimbangkan berbagai hal. Kadang-kadang, dunia menunjukkan dirinya sebagai tempat yang kejam, dan saya merasa tidak berdaya, seperti yang dilakukan banyak orang, dan saya bertanya pada diri sendiri, "Apa yang bisa saya lakukan?" Jawaban saya, saya kira, adalah menulis puisi.
Dan Anda benar, saya menulis puisi-puisi ini dari sudut pandang orang luar yang mencari, tetapi karena saya adalah pengunjung, menulis puisi-puisi itu dengan cara lain tampaknya tidak jujur bagi saya. Jika kita berpikir tidak ada perbedaan antara diri kita dan penduduk setempat ketika kita mengunjungi suatu tempat, kita menipu diri kita sendiri.
Setiap kali kita bepergian, kita adalah orang luar yang mencari, tidak peduli bagaimana kita bepergian. Dalam beberapa hal, penyair juga menempatkan dirinya di luar benda karena dia mengamati dunia dari kejauhan. James Joyce berkata, "Seniman itu, seperti Dewa ciptaan, tetap berada di dalam atau di belakang atau di luar atau di atas hasil karyanya, tidak terlihat, dimurnikan dari keberadaan, acuh tak acuh, memotong kuku jari-jarinya."
Oleh karena itu, dalam menulis tentang budaya yang berbeda, jarak itu digandakan, menciptakan disonansi untuk narator dan pembaca. Disonansi ini, bagaimanapun, bisa sangat kuat dalam puisi karena di tempat inilah makna terjadi. Koleksi indah Carolyn Forché, The Country Between Us menciptakan ketidaknyamanan yang luar biasa pada pembaca, dan itulah salah satu alasan puisi-puisi itu begitu luar biasa. Tidak ada yang bisa melupakan telinga manusia yang ditekan ke tanah di "Kolonel."
Apakah Anda merasa seperti Anda menulis dari kerangka keagamaan / filsafat / epistemologis yang dikembangkan? Jika demikian, dapatkah Anda menggambarkannya?
Karena studi saya di bidang sastra dan lingkungan, dan sebelum itu, ilmu biologi, tulisan saya sangat memerhatikan dunia alami, dan hubungan manusiawi kita dengannya. Saya terutama tertarik pada bagaimana cara kita memandang dan mengklasifikasikan alam dapat mengungkapkan nilai-nilai budaya dan sebaliknya.
Saya tidak suka tulisan didaktik tentang lingkungan, yang berfungsi untuk mengasingkan pembaca, jadi saya mencoba untuk tetap dengan pengamatan dan membiarkan pembaca memutuskan apa yang harus dipikirkan.
Apa rutinitas kerja Anda yang khas?
Saya bekerja kapan saja saya bisa. Saya seorang penulis pesta, jadi saya lebih suka peregangan panjang - 8 sampai 12 jam, tetapi saya akan mengerjakan puisi di antara kelas atau di ruang tunggu dokter. Saya juga bekerja larut malam ketika saya tidak bisa menelepon seseorang atau pergi jogging untuk mengalihkan perhatian saya. Saya telah menulis residensi, dan melarikan diri sangat membantu. Saya akan merekomendasikan tempat tinggal bagi siapa pun yang ingin menyelesaikan proyek buku.
Bagaimana pengajaran memengaruhi tulisan Anda?
Saya pikir itu tergantung pada apa yang saya ajarkan. Saya berada di community college, jadi saya mengajarkan semuanya mulai dari ESL hingga sastra dan penulisan kreatif, tetapi kami sering membawa banyak hal dalam komposisi. Kadang-kadang penilaian yang terkait dengan semua kursus komposisi membuat saya menjauh dari tulisan saya, tetapi pada saat yang sama, interaksi dengan siswa saya menginspirasi saya.
Saya memulai setiap kelas dengan latihan menulis, dan saya menulis dengan siswa saya. Saya telah memulai banyak puisi dari latihan yang saya berikan kepada murid-murid saya. Saya juga percaya bahwa saya harus tetap aktif dalam tulisan saya jika saya akan mengajar menulis - hal lain akan membuat saya merasa seperti orang palsu. Saya tidak dapat meminta siswa saya untuk mengembangkan praktik menulis (dan membaca!) Setiap hari jika saya tidak aktif terlibat dalam proses saya sendiri, jadi secara keseluruhan, saya akan mengatakan bahwa mengajar telah baik untuk tulisan saya, terutama ketika saya memiliki sekelompok siswa yang menyenangkan.
