Perjalanan
Semua foto milik Terence Carter
Dalam seri baru tentang Notebook, kami mewawancarai fotografer profesional dan jurnalis foto, dan membahas berbagai perspektif mereka tentang fotografi perjalanan serta tips untuk mengambil gambar yang lebih baik.
TRAVEL PHOTOGRAPHER (dan penulis) Terence Carter telah memotret puluhan buku panduan perjalanan untuk Lonely Planet, DK, Footprint, Thomas Cook, dan AA Guides, serta sejumlah cerita untuk majalah di seluruh dunia.
Dia berada di bulan ke-11 dari proyek perjalanan unik bernama Grantourismo yang dia mulai bersama istri Lara Dunston, dan dukungan dari HomeAway Holiday-Rentals, yang bertujuan mempromosikan perjalanan yang lambat / berkelanjutan, perjalanan lokal, dan perjalanan pengalaman.
Editor dan fotografer Matador, Lola Akinmade, bertemu dengan Terence untuk membahas cara praktisnya dalam fotografi perjalanan dan tugas saat ini.
Berapa lama Anda menjadi fotografer profesional?
Sekitar delapan tahun. Saya telah bekerja di media sebagai kreatif dalam beberapa hal - dari perancang buku dan penulis hingga perancang dan pengembang web - untuk jauh lebih lama.
Apa - atau siapa - yang mendapat minat awal Anda dalam hal fotografi?
Saya memiliki hubungan yang terus-menerus, tidak aktif lagi dengan fotografi sejak saya masih kecil. Ayah saya memiliki Pentax SLR yang saya sukai dan kami selalu memiliki kamera di sekitar rumah untuk bermain, namun, saya pikir ayah saya sama-sama terpesona dengan keindahan dan kesederhanaan objek, serta membuat gambar yang indah dengan mereka.
Apa eksperimen atau pengalaman fotografi pertama Anda?
Pengalaman serius pertama saya adalah pada perjalanan pertama kami ke Meksiko 17 tahun yang lalu dengan Nikon FM2 baru dan satu lensa 50mm. Istri saya, Lara, dan saya berjalan-jalan begitu sering mengambil foto setiap hari sehingga kami hampir tidak punya tenaga untuk makan malam setiap malam. Saat itulah kecintaan saya pada fotografi benar-benar muncul!
Tidak lama kemudian, saya mengambil fotografi sebagai subjek utama kedua di universitas (membuat film adalah cinta pertama saya saat itu) dan benar-benar mendapatkan kesempatan untuk mengembangkan film saya sendiri dan membuat cetakan di kamar gelap.
Dosen saya sangat mendukung dan memberi saya banyak saran dan kritik yang membangun - dia benar-benar tangguh tetapi adil! Saya menyukai proses memasukkan buku-buku fotografi yang telah kami ambil dari perpustakaan dan selama bagian awal setiap kelas fotografi membahas foto-foto mana yang kami sukai dan mengapa gambar-gambar itu terhubung dengan kami - yang sangat memuaskan bagi saya. Saya suka belajar fotografi dan suka mendekonstruksi foto dan saya pikir saya tidak pernah menyerah mempelajarinya dengan cara itu.
Bagaimana Anda menggambarkan pekerjaan yang Anda lakukan sekarang … jelas ada elemen editorial perjalanan yang kuat, tetapi apakah Anda juga terlibat dalam dunia pelaporan foto jurnalistik / dokumenter? Ada stok fotografi?
Perjalanan dan editorial, dengan kecenderungan kuat terhadap potret dan fotografi terkait makanan. Semakin saya bepergian semakin sedikit saya tertarik pada monumen seperti Menara Eiffel, dan semakin saya terpesona dengan orang-orang yang membentuk karakter kota seperti Paris. Selain itu, ketika saya membuat potret seseorang, orang itu pada titik waktu dalam hidup mereka yang tidak dapat diulang.
Kecuali jika ada seseorang di depan Menara Eiffel melakukan sesuatu yang 'cap waktu' gambar, itu kurang menarik bagi saya daripada orang di depan lensa. Dalam hal jurnalisme foto, saya bekerja keras bersama Lara (pekerjaan dan mitra hidup saya) dan bersama-sama kita dapat menghasilkan cerita yang tidak bisa dilakukan oleh banyak wartawan atau fotografer - sendiri.
Kapan pun kami bisa, kami melakukan banyak fitur yang berfokus pada profil mendalam dan cerita yang lebih serius, biasanya menyoroti pekerjaan LSM dan orang-orang yang melakukan pekerjaan tanpa pamrih. Ini adalah sesuatu yang kami berdua sukai dan ingin melakukan lebih banyak.
Persediaan? Saya tidak benar-benar menembak saham saat ini. Saya sudah mendaftar ke agensi, tetapi saya tidak pernah menerima cek meskipun saya melihat gambar saya diterbitkan di sejumlah sumber. Tapi itu cerita yang panjang dan mungkin bersifat hukum!
Stock benar-benar dalam keadaan fluks dan saya senang saya mencari nafkah sebagai fotografer tanpa terlibat di dalamnya.
Apa 3 tips yang akan Anda bagikan untuk fotografer amatir yang tertarik untuk mengejar gaya fotografi perjalanan Anda?
1. Gaya pribadi Anda sendiri tidak sampai, itu berkembang.
2. Jika Anda ingin melakukan ini untuk berkarir, jangan menganggapnya 'dibayar untuk bepergian' atau Anda akan dikacaukan secara finansial - sebagian besar penerbit senang bermain dengan anggapan bahwa Anda memiliki waktu dalam hidup Anda dan itu seekor burung. Ini benar-benar kerja keras - dan ketika mereka keluar dari komputer pada pukul 5.30 sore dan pulang ke keluarga mereka, Anda masih bekerja.
3. Selalu miliki kamera yang mampu menghasilkan bidikan yang dapat dipublikasikan. Tidak ada alasan.
Anda telah memotret puluhan buku panduan. Apakah Anda suka jenis fotografi khusus ini? Apa manfaat / tantangannya?
Saya telah memotret lusinan - sekarang, itu pemikiran yang menakutkan! Manfaat utama adalah Anda dibayar dan Anda tahu bahwa apa yang Anda hasilkan akan dipublikasikan. Memiliki daftar foto benar-benar membuat Anda 'fokus' pada pekerjaan yang dihadapi, namun, ini hanya baik jika seseorang yang Anda percayai telah menulis daftar tempat menarik untuk difoto. Saya telah dikirim untuk memotret restoran dan bar yang tidak pernah saya sarankan di buku panduan.
Kerugiannya menjadi fotografer dan penulis perjalanan, kurasa. Gangguan lain adalah pejabat pemerintah daerah yang birokratis. Untuk beberapa gereja dan museum, katakan saja saya senang membiarkan publikasi menggunakan foto stok daripada meminta saya bernegosiasi selama seminggu untuk mengambil tripod sialan ke ruang kosong - hanya untuk menemukan amatir telah menyelinap tripod mereka sendiri.
Tantangan lain tentang penugasan semacam ini adalah bahwa Anda mungkin tidak menemukan kondisi cuaca sempurna yang sama yang bisa ditunggu oleh fotografer saham lokal berhari-hari atau berminggu-minggu. Namun, masalahnya adalah penerbit telah mempekerjakan Anda untuk menembak gaya tertentu alih-alih menjelajah perpustakaan saham. Sangat frustasi melihat stok gambar yang lebih menarik daripada milik Anda karena seorang fotografer lokal dapat mengambil kitnya setiap saat dan mendapatkan matahari terbenam ajaib yang hanya muncul beberapa kali dalam setahun.
Saya juga memiliki penerbit yang meminta gaya fotografi tertentu dan saya bertanya kepada mereka apakah mereka benar-benar yakin itu yang mereka inginkan. Mereka akhirnya tidak memiliki keberanian usus untuk pergi dengan gaya itu dan akhirnya memotong foto saya begitu banyak sehingga orang yang saya foto telah menghubungi saya untuk mengatakan bahwa mereka tidak menyadari bahwa foto itu akan menjadi dekat- meskipun saya menembaknya sangat lebar!
Karena resolusi DSLR sangat bagus akhir-akhir ini, para desainer sering memotong foto Anda dengan sedikit rasa hormat sehubungan dengan mengapa Anda membingkai foto dengan cara tertentu. Sangat mengecewakan, tetapi sayangnya, beberapa orang yang menyusun buku dan majalah dewasa ini benar-benar kekurangan waktu, visi artistik, atau kombinasi keduanya.
Fotografer lain mana - tua atau kontemporer - yang paling menginspirasi Anda?
Nah, beberapa foto dan fotografer tidak pernah menjadi 'tua' di benak saya - gambar mereka selalu segar! Cartier-Bresson, Robert Doisneau, Dianne Arbus, Robert Frank, misalnya. Saya juga suka karya potret yang dilakukan Avedon. Dari para fotografer potret kontemporer, saya menikmati kepedulian Dan Winters. Tetapi untuk bersikap adil, terutama para pembuat film yang telah mengilhami saya: Godard, Wong Kar Wai, Almodovar, Jarmush, Wenders. Itu tidak muncul di fotografi saya, tapi itu ada di pikiran saya!
Saat Anda mendekati subjek untuk memotret, bagaimana Anda mengaturnya? Apakah Anda mengobrol dan menjelaskan apa yang Anda lakukan? Atau tembak dulu, ajukan pertanyaan nanti?
Selalu mengobrol. Saya tidak berpikir ada gunanya membuat potret tanpa koneksi dengan subjek dan saya bahkan tidak pernah berpikir untuk membuat bingkai tanpa itu. Ini adalah proses negosiasi dan barter. Semakin banyak orang mempercayai Anda dan semakin banyak orang menyadari bahwa Anda harus memiliki minat mereka, semakin banyak yang Anda dapatkan dari foto melalui orang tersebut. Saya selalu menjelaskan untuk apa dan di mana itu bisa berakhir.
Dengan potret yang telah saya potret tahun ini untuk seri Pengetahuan Lokal kami untuk proyek Grantourismo kami, kami memberi orang kartu nama dan meminta mereka untuk memeriksa potret yang telah saya lakukan di situs sejauh ini dan kemudian memberi tahu kami apakah mereka mau menjadi bagian dari proyek atau tidak. Saya belum menerima penolakan dan beberapa orang kecewa ketika kami belum punya waktu untuk kembali kepada mereka untuk membuat potret mereka!
Saya juga seorang penembak lurus, jadi untuk berbicara. Tidak ada omong kosong, tidak ada tipu daya, hanya berusaha menangkap orang yang saya kenal - apakah itu lebih dari sepuluh menit sebelumnya, sepuluh jam, atau sepuluh hari. Ini cara paling jujur untuk membuat potret.
Apa pertemuan paling gila atau paling menginspirasi yang pernah Anda alami secara umum?
Semua orang yang saya foto menginspirasi dengan cara tertentu, jika tidak saya tidak akan mengangkat kamera ke mata saya. Saya bukan salah satu dari fotografer yang harus memotret semua orang yang saya temui. Dan kami tidak melakukan tugas kecuali kami tertarik pada subjek. Kami telah bertemu dengan beberapa orang yang benar-benar menginspirasi tahun ini, khususnya di Afrika.
Tetapi para koki adalah orang-orang yang paling bersemangat, oke, gila, dan menginspirasi - saya telah menjumpai segalanya mulai dari karakter Zen paling banyak hingga orang-orang yang sudah sangat gila. Seorang koki (tanpa nama!) Cukup tenang di depan saya, mengeluarkan piring-piring gaya gastronomi molekuler untuk difoto dan kemudian kembali ke dapur dan mulai berteriak pada staf seperti orang gila.
Saya memiliki koki berbintang Michelin yang mengatakan bahwa mereka memiliki sepuluh menit untuk mengobrol dan membuat potret - yang baik-baik saja - dan dua jam kemudian mereka masih mengobrol dan meminta saya untuk mencium betapa segar ikan di jalan mereka- di lemari es! Koki terbaik benar-benar didorong dan mereka pada gelombang yang sama dengan saya. Kami bekerja berjam-jam, kami memiliki sedikit waktu untuk hal lain selain dari pekerjaan kami, dan kadang-kadang kami ingin mengeluarkan sedikit tenaga. Maksud saya minum.
Kit apa yang Anda gunakan / bawa dengan Anda / tidak bisa lakukan tanpa (kamera, lensa, flashgun, dll.)?
Ada seorang fotografer tua yang mengatakan (tidak yakin ke siapa harus mengaitkannya): "amatir berbicara tentang gigi, pro berbicara tentang uang, dan master berbicara tentang cahaya". Sangat penting untuk dicatat bahwa orang-orang membuat gambar yang cemerlang sekarang di segala hal mulai dari iPhone hingga kamera film format besar.
Namun, dalam hal gigi DSLR, saya menggunakan kamera dan lensa Nikon karena saya selalu menyukai kekokohan mereka. Tentu bagian karetnya jatuh seperti orang gila, tetapi tetap saja mereka tidak pernah gagal untuk benar-benar berfungsi. Saya telah memiliki beberapa kamera Nikon selama bertahun-tahun tetapi D700 adalah favorit saya karena sensor full-frame membawa saya kembali ke masa lalu yang baik dari film, dan lensa kembali ke focal length yang tepat karena sensor menjadi ukuran yang sama dengan film 35mm.
Saya juga menyukai ukuran D700 yang jauh lebih baik daripada kamera dengan pegangan vertikal bawaan (seperti Nikon D3 atau Canon EOS-1D Mark IV) karena cenderung sedikit terlalu menakutkan bagi subjek.
Saya telah menjadi sedikit lensa tetap yang semakin saya berkonsentrasi pada potret. Cintai Nikon 85mm f1.4 hingga mati - kami adalah pecinta seumur hidup. Saya suka f2 35mm yang murah untuk makanan dan potret panjang penuh, tetapi hanya di atas f2.8. Cinta fokus manual lama saya 50mm 2, 8 makro bahkan lebih untuk makanan tetapi makro 60mm modern akan memungkinkan saya untuk bekerja lebih cepat! Saya menggali 80-200mm f2.8 lama saya - dijatuhkan dua kali dan masih terus menendang. Sebuah kata untuk sadar anggaran, Nikon 300mm f4.0 luar biasa dan murah jika Anda ingin masuk ke olahraga atau birding / satwa liar. Dan ini lensa cahaya - sempurna untuk bepergian.
Dari segi pencahayaan, setiap orang harus mendapatkan reflektor yang layak sebelum membeli banyak lampu. Saya menggunakan reflektor Photoflex lima-dalam-satu yang mana-mana dengan saya. Anda bisa mendapatkan banyak refleksi untuk membuat rasio pencahayaan yang layak untuk potret menggunakan satu. Jarang saya memotret tanpa menggunakan reflektor - walaupun itu hanya untuk menghalangi cahaya jendela atau semacamnya! Sebagian besar foto dalam seri ini diambil hanya dengan reflektor.
Saya membawa beberapa flash Nikon SB800, pemicu jarak jauh, payung, dudukan, dan berbagai pengubah cahaya lainnya. Kurang lebih bagi saya ketika datang ke cahaya buatan dan sementara saya selalu memilih untuk menembak dalam cahaya alami, jika Anda sedang bertugas, Anda harus memberikan tembakan.
Juga, karena kami telah berada di jalan selama 11 bulan sekarang untuk Grantourismo, pindah tujuan setiap dua minggu, saya memotret di tempat baru secara harfiah setiap hari, jadi saya suka kartu abu-abu Lastolite EzyBalance, yang memungkinkan saya untuk mendapatkan keseimbangan warna foto tepat di pasca-produksi.
Terakhir, iPod Touch saya sangat diperlukan untuk menunjukkan kepada orang-orang portofolio fotografi saya. Saya juga menyimpan beberapa fotografi inspirasional di sana ketika saya membutuhkan dorongan visual ketika saya lelah tetapi ada pemotretan.
Akhirnya, apa lagi yang sedang Anda kerjakan saat ini dan apa ambisi Anda untuk masa depan dalam hal pekerjaan fotografi Anda atau hal lain?
Saya benar-benar hanya bekerja keras untuk membuat potret yang baik dari orang-orang yang kami temui dan foto-foto kreatif yang menggugah dari tempat-tempat yang kami kunjungi dan hal-hal yang kami lakukan pada proyek Grantourismo kami. Semakin banyak orang melihat mereka, semakin tertarik mereka untuk mengambil bagian. Kami akan memberi seseorang kartu nama dan meminta mereka untuk berpikir untuk terlibat dan mereka kembali dan berkata, “Saya suka apa yang Anda lakukan dengan si anu dan anu” menyebutkan seseorang yang saya foto untuk proyek tersebut.
Saya juga suka bermain-main dengan memberikan 'rasa' rasa ke setiap tujuan menggunakan simulasi dari beberapa stok film favorit saya - misalnya, gambar-gambar dari kisah-kisah Kenya kami memiliki tampilan dan nuansa yang berbeda dengan posting Tokyo misalnya, yang mencerminkan pengalaman bagi kami - Saya senang dengan hal itu.
Jangka panjang, saya memiliki banyak proyek yang menggabungkan editorial, mendongeng, dan potret. Ada beberapa komisi yang menunggu kami setelah kami menyelesaikan perjalanan Grantourismo pada bulan Februari, tetapi Grantourismo memiliki perhatian penuh saya sampai awal tahun depan, dan kami akan mengambil proyek dalam arah yang sedikit berbeda setelah perjalanan selesai.
Saya menyukai tantangan pemotretan di banyak negara yang berbeda, bertemu begitu banyak orang yang menarik, dan cukup istimewa untuk membuat potret mereka. Saya tidak pernah bekerja lebih keras, tetapi saya tidak pernah menikmati diri saya lebih dari saya sekarang.
