Perjalanan
Semua foto milik Tewfic El-Sawy
Dalam seri baru tentang Notebook, kami mewawancarai fotografer profesional, dan membahas berbagai perspektif mereka tentang fotografi perjalanan serta kiat untuk mengambil gambar yang lebih baik.
THE FORCE KREATIF di belakang "The Travel Photographer", Tewfic El-Sawy mengkhususkan diri dalam mendokumentasikan budaya yang terancam punah dan cara hidup tradisional Asia, Amerika Latin dan Afrika.
Fotografinya telah diterbitkan di Fotografi Outdoor, Fotografer Digital, GlobalPost, dan telah ditampilkan oleh beberapa perusahaan perjalanan petualangan terbesar di Amerika Serikat dan Inggris. Dia juga mengatur dan memimpin ekspedisi foto yang menarik ke tempat-tempat seperti Bali, Bhutan, India, dan Meksiko.
Fotografer fakultas dan perjalanan MatadorU, Lola Akinmade, bertemu dengan Tewfic di tengah-tengah perencanaan ekspedisi foto berikutnya untuk mempelajari lebih lanjut tentang fotografer di balik blog The Travel Photographer yang populer.
Berapa lama Anda menjadi fotografer profesional?
Itu adalah perubahan yang lambat dan progresif dari perbankan internasional ke fotografi perjalanan selama 20 tahun terakhir, namun saya dapat mengatakan bahwa itu benar-benar terjadi pada tahun 2000.
Sebelum itu, rasanya seperti memiliki dua kepribadian; satu menjadi bankir "kaku" selama hari kerja, dan kepribadian yang lebih santai yang cocok dengan seorang fotografer perjalanan selama akhir pekan.
Apa - atau siapa - yang mendapat minat awal Anda dalam hal fotografi?
Tidak ada keraguan bahwa perjalanan saya dalam bisnis perbankan ke berbagai negara menyulut minat saya pada fotografi perjalanan sebagai sebuah genre. Perjalanan bisnis ini membuat saya sadar bahwa saya suka memiliki akses ke budaya yang berbeda.
Ketika tinggal di London, istri saya memesan saya dalam kursus 8-minggu pada fotografi hitam putih di rumah / studio Uri Lewinski dan istrinya Mayotte Magnus; baik fotografer profesional dengan disiplin gaya yang berbeda di mana saya belajar pekerjaan kamar gelap dasar, mengembangkan dan memproses film dan cetakan.
Saya juga menghadiri kelas fotografi jalanan dengan Constantine Manos di Havana, dan lokakarya foto jurnalistik bersama John Stanmeyer dan Gary Knight di Bali.
Apa eksperimen atau pengalaman fotografi pertama Anda?
Kamera serius pertama saya adalah Canon A1 yang dibeli ketika bekerja dan tinggal di Houston. Itu pada dasarnya untuk memotret keluarga dan anak-anak saya tumbuh dewasa, namun saya juga mulai bereksperimen dengan fotografi still life.
Pengaturan favorit saya adalah untuk menyalakan kembali botol-botol anggur, dengan sepiring anggur diletakkan begitu saja. Saya masih memiliki beberapa cetakan itu, yang mungkin merupakan studi kehidupan mati paling mengerikan yang pernah dilakukan.
Akhirnya, saya membawa kamera saya dalam perjalanan, dan setiap kali saya memiliki beberapa saat, saya akan berjalan-jalan di Taipei, Athena atau Stockholm dan memotret apa pun yang menarik perhatian saya. Saya dulu penembak hitam putih pada saat itu, dan akan kembali ke rumah untuk memproses yang negatif, dan mencetaknya di kamar gelap bawah tanah saya.
Saya juga bereksperimen dengan emulsi foto yang tidak lazim, dan masih memiliki beberapa foto calla lili yang indah dicetak pada emulsi cair yang menggantung di dinding kami.
Namun itu adalah adrenalin fotografi perjalanan yang membuat saya paling … terutama budaya eksotis. Memotret stan Gamla atau Paris di Stockholm itu bagus, tapi saya lebih suka menembak elemen di gang belakang Taipei dan Istanbul. Di belakang perjalanan bisnis inilah saya mulai berspesialisasi dalam mendokumentasikan budaya yang terancam punah.
Bagaimana Anda menggambarkan pekerjaan yang Anda lakukan sekarang … jelas ada unsur reportase / foto jurnalistik yang kuat, tetapi apakah Anda juga terlibat dalam dunia komersial? Ada stok fotografi?
Saya tertarik dengan ritual keagamaan dan festival budaya (terutama yang memiliki sejarah kuno bagi mereka), dan menurut definisi ini memerlukan pendekatan jurnalistik foto kepada mereka.
Saya mencoba meneliti ritual dan festival ini agar cukup akrab dengan latar belakang budaya, sejarah, dan asal usulnya. Ini memungkinkan saya untuk memiliki pemahaman yang lebih baik tentang apa yang terjadi, yang saya harap datang melalui gambar saya.
Karena kedekatan ini, pekerjaan saya lebih berorientasi pada reportase ketika saya mencoba merangkai citra dan informasi budaya bersama.
Saya memang terlibat dalam fotografi stok selama beberapa tahun, tetapi baru-baru ini menemukan bahwa itu bukan untuk saya. Saya telah pindah dari citra perjalanan tradisional yang diperlukan oleh agen stok dan katalog perjalanan / brosur.
Industri fotografi saham telah banyak berubah selama beberapa tahun terakhir, jadi saya kehilangan minat. Ada banyak fotografer hebat lainnya yang mencari nafkah dari citra komersial dan stok, dan saya mengagumi mereka karena melakukannya.
Ini sangat kompetitif dan sangat sulit.
Apa 3 tip yang akan Anda bagikan untuk fotografer amatir yang tertarik mengejar gaya fotografi dokumenter Anda?
Dalam pandangan saya, kualifikasi yang paling penting adalah memiliki (dan terus mengembangkan) minat yang kuat dan luas dalam budaya asing, sejarah, dan peristiwa geopolitik. Ini adalah fondasi dasar bagi jurnalis foto yang baru muncul.
Adapun tips, saya akan mengatakan yang pertama adalah untuk menjatuhkan ego, dan untuk tetap rendah hati dan membantu orang lain, apakah mereka berada di bidang yang sama atau tidak.
Yang kedua adalah mempelajari dan menggunakan tambahan visual tambahan untuk fotografi diam seperti multimedia, rekaman audio, dll.
Yang ketiga adalah mempelajari beberapa kata dan kalimat dalam sebanyak mungkin bahasa asing.
Anda dikenal online sebagai "Fotografer Perjalanan". Bisakah Anda memberi tahu kami lebih banyak tentang situs web dan bengkel Anda?
Ekspedisi foto saya ~ (seperti yang saya sebut perjalanan saya) secara teknis hanya dengan undangan, yang berarti bahwa fotografer yang tertarik dengan mereka biasanya berlangganan newsletter berkala saya yang saya kirim.
Nawala ini mencantumkan rencana perjalanan dan tanggal yang akan datang, serta galeri karya saya sendiri, dan pelanggan menghubungi saya untuk bergabung. Itinerary didasarkan pada perjalanan ke tujuan "off-the-beaten-path" sebanyak mungkin, dan gaya fotografi digambarkan sebagai "travel photojournalism" atau "fotografi perjalanan dokumenter".
Biasanya, saya meneliti tujuan tertentu yang memiliki unsur budaya dan sejarah, dan menyusun rencana perjalanan dengan tujuan bercerita. Selama perjalanan ini, saya mengajari para peserta dalam teknik bercerita dan multimedia menggunakan perangkat lunak yang mudah digunakan dan tersedia dengan murah dari internet.
Tujuan akhir dari setiap ekspedisi foto adalah agar peserta kembali dengan dokumenter perjalanan yang diproduksi secara lokal, serta foto-foto perjalanan reguler.
Karena keikutsertaan dalam ekspedisi foto ~ ini awalnya didasarkan pada first-terdaftar-pertama dalam, menyebabkan daftar tunggu yang lama, saya harus memperkenalkan elemen penyaringan berdasarkan pada portofolio cepat dan kriteria lainnya.
Terlepas dari blog The Travel Photographer, situs web fotografi saya (www.thetravelphotographer.net) menampilkan galeri fotografi perjalanan saya, galeri multimedia saya, dan ekspedisi foto saya ~. Saat ini saya sedang mengerjakan situs web paralel yang kompatibel dengan iPad dan iTouch.
Fotografer lain mana - tua atau kontemporer - yang paling menginspirasi Anda?
Saya sangat menghormati karya foto jurnalistik James Nachtwey, John Stanmeyer, Munem Wasif, Gary Knight, dan terutama Sebastiao Salgado.
Di sisi editorial dan perjalanan, saya menyukai karya pendatang baru yang relatif seperti Shiho Fukada, Jehad Nga, Diego Verges, Joey L. dan banyak lainnya.
Karena Anda melakukan banyak potret, ketika Anda mendekati subjek untuk memotret, bagaimana Anda mengaturnya? Apakah Anda mengobrol dan menjelaskan apa yang Anda lakukan? Atau tembak dulu, ajukan pertanyaan nanti?
Saya menyebut Sebastiao Salgado sebagai pengaruh visual. Dia juga dikutip mengatakan "Jika Anda mengambil gambar manusia yang tidak membuatnya mulia, tidak ada alasan untuk mengambil gambar ini".
Itulah prinsip utama saya ketika saya memotret orang. Saya selalu mencoba melibatkan subjek sebelum memotretnya, dan memiliki berbagai metode untuk "mencairkan" orang untuk potret lingkungan yang tampak alami.
Cara termudah adalah menunjukkan satu atau dua foto kepada subjek potensial saya yang saya bawa di iPod Touch. Ini membangkitkan rasa kesombongan … sindrom "aku juga". Namun, salah satu teknik yang telah teruji oleh waktu saya adalah memotret anak-anak atau bayi, dan menunjukkannya kepada orang tua.
Ini segera mengubah citra saya dari menjadi orang asing menjadi anggota keluarga. Apa yang saya kejar selama pemotretan adalah dua hal: diterima dan / atau dilupakan … Saya ingin melampaui senyum refleksif.
Saya melibatkan orang sebanyak yang saya bisa, karena saya ingin "hubungan" kita tercermin di mata mereka, di wajah mereka dan dalam bahasa tubuh mereka.
Saya suka fotografi candid, yang sering diperlukan dan memberikan hasil yang bagus, tetapi saya lebih suka pendekatan tatap muka dengan potret saya.
Apa pertemuan paling gila atau paling menginspirasi yang pernah Anda alami secara umum?
Seperti kebanyakan fotografer, saya menghadapi situasi yang sulit, tetapi untungnya tidak ada yang tidak bisa saya hilangkan dengan cepat. Saat yang paling menginspirasi adalah saat memotret janda tua di Vrindavan (India), ketika salah satu dari mereka meminta saya untuk mempublikasikan keadaan mereka.
Dia memanggil saya “cucunya” dan meskipun miskin, dia khawatir matahari terlalu kuat untuk saya. Bersama dengan jurnalis foto lain yang telah ada sebelum dan setelah saya, penderitaan mereka memang dipublikasikan dan beberapa perbaikan diperkenalkan oleh pihak berwenang setempat.
Pertemuan paling gila (dan mengkhawatirkan pada saat itu) mungkin dituduh oleh sekelompok orang Indonesia sebagai agen untuk FBI.
Kit apa yang Anda gunakan / bawa dengan Anda / tidak bisa lakukan tanpa (kamera, lensa, flashgun, dll.)?
Kamera utama saya adalah Canon 5D Mark II, bersama dengan banyak lensa Canon L seperti 24mm f 1.4, 28-70mm f 2.8, 17-40mm f4 dan zoom IS 70-200mm f2.8.
Saya juga menggunakan Canon 1D Mark II yang lebih tua yang benar-benar pekerja keras mesin. Saya ingin menggantinya dengan model yang lebih baru, tetapi saya secara emosional melekat padanya, dan itu melakukan pekerjaan yang saya inginkan darinya.
Saya tidak menggunakan flash seperti yang saya suka cahaya alami, tapi saya kadang-kadang menggunakan Canon 550EX.
Bergantung di mana saya bepergian, saya membawa Mac Book Pro atau netbook Acer untuk mengerjakan gambar saya saat berada di lapangan, atau untuk bengkel multimedia saya.
Akhirnya, apa lagi yang sedang Anda kerjakan saat ini dan apa ambisi Anda untuk masa depan dalam hal pekerjaan fotografi Anda atau hal lain?
Salah satu proyek saya yang sedang berjalan adalah mendokumentasikan para Sufi, dan ini adalah proyek yang saya coba kerjakan dan kembangkan setiap kali saya berada di India, Mesir, Maroko atau Turki. Ada negara-negara tertentu dengan pengaruh sufi yang kuat seperti Pakistan dan Afghanistan, dan saya berharap situasi politik negara-negara ini membaik dan tenang memungkinkan saya untuk mengunjungi dan melanjutkan proyek khusus ini.
Saya adalah salah satu instruktur di Foundry Photojournalism Workshop, di mana kelas saya di multimedia untuk jurnalis foto, dan saya berharap untuk terus mengajarkannya selama itu menarik bagi jurnalis foto yang baru muncul. Saya juga berniat untuk melanjutkan ekspedisi / workshop foto saya dan, seperti yang saya sebutkan sebelumnya, untuk lebih mempertajam daya dorong mereka menuju fotografi perjalanan dokumenter dan multimedia.
Koneksi Komunitas
Silakan baca wawancara terbaru kami lainnya dengan Travel Fotografer.