The Giving Lens: Pendidikan Fotografi Dan Pembangunan Berkelanjutan - Matador Network

2024 Pengarang: Sierra Adderiy | [email protected]. Terakhir diubah: 2024-01-12 09:03

Perjalanan

Kemajuan Colby Brown sebagai fotografer, dan organisasinya, The Giving Lens, mencontohkan bagaimana memanfaatkan media sosial untuk membangun komunitas nyata.

ADA RASA KLASIK pada fotografi Colby Brown. Dia dapat tetap dengan lanskap ikonik yang akrab - Thailand, Patagonia, Teton, Himalaya - dan masih memiliki gambarnya menceritakan kisah asli.

Dalam waktu kurang dari satu dekade, Colby telah berkembang menjadi seorang fotografer profesional dengan org foto-pendidikan / pengembangan berkelanjutan hybrid yang disebut The Giving Lens, serta salah satu kehadiran media sosial terbesar di web. Lebih dari 700 ribu orang memilikinya di lingkaran mereka di Google+, dan ia tampaknya terus-menerus tertarik untuk membantu orang belajar menjadi fotografer, menemukan peralatan yang tepat, dan mengikuti perkembangan teknologi.

Saya memiliki beberapa percakapan skype dengan Colby minggu lalu. Berikut adalah beberapa hal penting dari obrolan kami:

[DM] Bagaimana lintasan Anda terbentuk sebagai fotografer dari tahap awal hingga sekarang sebagai seorang profesional? [CB] Saya sudah melakukan ini secara "profesional" (itu selalu kata yang lucu) … Saya sudah melakukannya penuh-waktu selama 8 tahun terakhir. Saya sebenarnya tidak pernah sekolah. Saya belajar sendiri. Satu-satunya kelas yang pernah saya ikuti adalah kelas 7.

Saya mulai bepergian ketika saya berusia 17 tahun. Saya pergi ke Kosta Rika untuk perjalanan jenis Habitat for Humanity, dan kemudian selama kuliah, saya melakukan perjalanan ke Selandia Baru dan Australia dan benar-benar kecanduan pada sifat kehidupan yang berbeda yang ada di luar batas dari apa yang kita rasakan sebagai kehidupan sehari-hari bagi kita, yang berbeda untuk semua orang di seluruh dunia.

Dan begitu saya lulus, pada dasarnya saya menjual semua yang saya miliki. Saya sedang mengerjakan pekerjaan … Saya memiliki pekerjaan nyata selama sekitar enam bulan. Tapi saya menjual semuanya dan pergi ke British Columbia (saya warga negara ganda). Sampai di sana saya sampai pada kesimpulan yang naif - seperti yang dilakukan banyak fotografer akhir-akhir ini - tentang “Bagaimana saya bisa berkeliling dunia dan melihat semua hal ini? Hei, aku akan menjadi seorang fotografer."

Jadi tanpa mengetahui apa yang saya lakukan, saya membeli kamera SLR digital, Canon XTi, sepasang lensa, dan baru saja mulai melahap setiap buku yang dapat saya temukan, hanya semacam mempelajari fisika cahaya dan pencahayaan.

Sepertinya orang baik guru secara alami, atau tidak, dan Anda jelas seorang guru. Bagaimana pengajaran fotografi cocok dengan pekerjaan Anda secara keseluruhan?

Saya pikir segala bentuk seni bersifat sangat subyektif. Dan sebagai seorang fotografer, sebagai seorang seniman, saya memasukkan sedikit diri saya ke dalam pekerjaan saya. Gambar saya pada dasarnya merupakan representasi dari momen beku dari bagaimana saya telah melihat hidup mengalami.

Tapi ini jalan satu arah ketika Anda melihatnya hanya dari sudut pandang itu, dan saya selalu belajar bahwa berbagi adalah bagian besar dari kesenian bagi saya, tidak hanya berbagi gambar saya, tetapi kegembiraan itu, gairah itu.

Ketika saya mulai bepergian, saya menemukan lebih banyak orang yang selaras dengan siapa saya sebagai pribadi, yang hanya orang-orang acak. Saya akan melakukan percakapan selama satu jam, percakapan selama tiga jam di pasar acak di Asia Tenggara atau Amerika Selatan atau Afrika, atau di mana pun itu. Dan menemukan orang-orang yang berpikiran sama ini … Anda memberi makan gairah itu, kegembiraan yang Anda lihat di mata orang-orang.

Dengan industri foto membuat begitu banyak perubahan selama 10 tahun terakhir - munculnya teknologi digital yang benar-benar memungkinkan orang untuk mengekspresikan diri secara artistik - ini sangat cocok. Jelas sebagai seorang fotografer saya harus mencari nafkah, dan kenyataannya adalah bahwa ada begitu banyak orang di luar sana membeli kamera digital yang terjangkau ini dan belajar untuk mengekspresikan diri (yang mereka tidak pernah belajar bagaimana melakukannya sebelumnya) yang menciptakan besar, tidak hanya basis pelanggan, tetapi satu ton "mata segar" dalam industri yang ingin terlibat dengannya.

Anda memiliki kehadiran penting di media sosial (termasuk lebih dari 700 ribu pengikut di Google+). Bagaimana media sosial membantu perkembangan Anda?

Saya pikir media sosial adalah sejenis gorila 800 pon di sudut ruangan bagi sebagian besar fotografer. Ini beroperasi pada tingkat yang berbeda untuk sebagian besar pikiran kreatif, menggunakan analogi otak kiri vs otak kanan. Dengan kemajuan teknologi dan peluang seperti Google+ - dengan menggunakan Google+ Hangouts untuk melakukan konferensi video di mana saja di seluruh dunia dengan hingga 10 orang dan streaming langsung - ini menawarkan lebih banyak peluang untuk benar-benar terhubung dengan basis pengguna. Telah ada keterputusan dengan interaksi digital dengan kolega, pelanggan, atau klien dalam 10 tahun terakhir, di mana hal-hal telah benar-benar diambil alih secara digital untuk interaksi pribadi.

Saya pikir pendulum mulai berayun ke belakang, di mana orang benar-benar ingin mengenal Anda sebagai individu. Dan bagi saya, saya menggunakan media sosial dan jejaring sosial tidak hanya untuk berjejaring dengan orang-orang kreatif lainnya di industri tetapi juga benar-benar mengenal orang. Saya menghabiskan hampir semua waktu pemasaran saya untuk media sosial, tetapi itu terbayar. Saya mendapat ratusan email setiap minggu, dan orang-orang menyebut saya di jejaring sosial, menanyakan pertanyaan kepada saya, dan saya selalu berusaha meluangkan waktu untuk menanggapi semua orang. Saya mengambil pola pikir dengan jejaring yang “Anda tidak pernah benar-benar tahu.” Anda tidak pernah tahu siapa yang akan menjadi klien, Anda tidak pernah tahu siapa yang akan menjadi pelanggan, Anda tidak pernah tahu siapa yang akan menjadi teman.

Itu adalah sesuatu yang saya sukai. Jejaring sosial adalah salah satu hal yang banyak fotografer terpaksa lakukan. Dan saya pikir kapan pun Anda merasa dipaksa untuk melakukan sesuatu, dibutuhkan banyak kreativitas dari itu. Karena saya menyukainya dan saya menikmatinya, saya pikir itu menunjukkan.

Kapan dan bagaimana The Giving Lens berkumpul?

Sebagai seorang fotografer perjalanan saya terus-menerus ditunjukkan / terus-menerus mengalami jalan satu arah yang bepergian. Mungkin kita punya waktu seminggu, mungkin kita punya waktu sebulan, mungkin kita punya dua atau tiga bulan, tapi kita mengunjungi negara-negara yang indah ini, kita mengambil gambar dari budaya yang menakjubkan ini. Mungkin kita menghabiskan sedikit uang di dalam komunitas lokal. Kami mengenal orang-orang. Mungkin kami mengirim mereka beberapa foto, tapi hanya itu. Kami kembali, kami menjual gambar kami, mungkin kami mendapatkan pekerjaan di masa depan dari itu, tapi saya tidak pernah merasa benar tentang itu.

Selama bertahun-tahun sejak 2009 ketika saya pertama kali datang dengan gagasan tentang cara untuk memberi kembali, tidak sampai 12 bulan terakhir Giving Lens mulai muncul dengan sendirinya secara organik. Pada dasarnya The Giving Lens adalah perpaduan pendidikan foto, lokakarya, dan tur dengan proyek-proyek pembangunan berkelanjutan. Kami bermitra dengan organisasi lokal di negara tuan rumah dan kami bekerja bersama mereka untuk menyusun rencana perjalanan yang memungkinkan orang untuk meningkatkan keterampilan fotografi mereka dan memberikan kembali dengan cara yang bermakna dan nyata. Kami mencoba memberi orang perasaan - dalam waktu yang relatif singkat - bagaimana rasanya hidup di negara dan bekerja untuk organisasi-organisasi ini.

Tahun ini kami bekerja dengan pendidikan anak-anak di Nikaragua, dukungan anak yatim di Peru, kami bekerja dengan orang-orang Masai di Tanzania, dukungan pengungsi di Yordania, dan kemudian pendidikan budaya di Israel dan Palestina.

Siapa yang biasanya menjadi peserta program Anda?

Itu pertanyaan yang bagus. Ketika saya bekerja dengan National Geographic, ini adalah satu hal yang benar-benar mengganggu saya - dan ini tidak selalu negatif - tetapi mereka diarahkan pada klien yang jauh lebih kaya. Kami di The Giving Lens mencoba menetapkan poin harga kami jauh lebih rendah, antara $ 1.800 dan $ 3.000. Alasan yang dapat kita lakukan adalah karena TGL mengambil potongan kecil untuk menutup biaya operasional kita, dan kemudian memberikan 60-80% pada organisasi sehingga mereka dapat mengumpulkan uang. Kami tidak terlibat dalam hal ini untuk uang, jadi kami tidak harus mengambil sebagian besar dari ini, yang menurunkan harga, memberi kami basis yang menarik dan biasanya lebih muda. Kami ingin membuatnya lebih terjangkau sehingga orang-orang memiliki peluang yang realistis pada peluang-peluang ini daripada hanya orang-orang yang mampu membayar sepuluh ribu dolar untuk perjalanan sepuluh hari.

Fotografer: Harap dicatat bahwa TGL memiliki beberapa tempat tertentu yang masih tersedia untuk perjalanan mereka ke Nikaragua untuk membantu memperjuangkan pendidikan anak dengan pemuda setempat di Granda. Hubungi untuk informasi lebih lanjut. Nikmati pilihan gambar Colby Brown di bawah ini.