Perjalanan
Semua foto berasal dari Pasar Tidak Bercemar
Dalam seri baru tentang Notebook, kami mewawancarai fotografer profesional, dan membahas berbagai perspektif mereka tentang fotografi perjalanan serta kiat untuk mengambil gambar yang lebih baik.
THE DYNAMIC DUO di belakang merek Uncornered Market yang populer, fotografi Audrey Scott dan Daniel Noll telah muncul di AOL Travel, Huffington Post, dan Portofolio BBC milik Anda, dan mereka telah bekerja sebagai jurnalis foto dengan Kiva dan Five Talents International, mendokumentasikan proyek keuangan mikro mereka di Asia dan Amerika Selatan.
Staf pengajar dan fotografer MatadorU, Lola Akinmade berbincang dengan pasangan nomaden untuk mempelajari lebih lanjut tentang gaya fotografi dokumenter mereka.
Sudah berapa lama Anda menjadi fotografer profesional?
Jika Anda menghitung waktu kami secara aktif menghasilkan uang sebagai fotografer, sedikit lebih dari tiga tahun. Sebelum waktu ini, kami telah mengambil bagian dalam pameran fotografi kelompok di Praha, Republik Ceko.
Contoh pameran fotografi (Audrey): Dream Girls @ Tina B (2006)
Apa - atau siapa - yang mendapat minat awal Anda dalam hal fotografi?
Audrey: Ketertarikan saya pada fotografi mulai muda; Saya beruntung mengikuti kursus fotografi di sekolah menengah yang memperkenalkan saya pada dasar-dasar kamera SLR dan bagaimana mengembangkan foto hitam putih di kamar gelap. Saya mengambil jeda dari fotografi selama beberapa tahun, tetapi kemudian kembali ke dalamnya ketika kami tinggal di Praha dan saya membutuhkan saluran kreatif dari pekerjaan otak kiri saya.
Daniel: Perjalanan adalah pendorong minat saya dalam fotografi. Saya juga membutuhkan outlet kreatif untuk menyeimbangkan kehidupan profesional saya sebagai konsultan manajemen. Sebelum bepergian ke India, saya membeli kamera baru (Pentax ZX-50 adalah yang pertama saya). Kemudian, saya mengambil kelas fotografi hitam putih dengan instruktur hebat yang melihat fotografi melalui mata seorang pelukis terlebih dahulu, dan teknisi kedua.
Apa eksperimen atau pengalaman fotografi pertama Anda?
Audrey: Eksperimen fotografi pertama saya yang disengaja yang saya ingat adalah memotret binatang saat sedang safari di Tanzania saat berlibur di sekolah menengah dan mencetaknya di kertas gambar yang berat (dengan mengecat bahan kimia pada permukaan yang berbeda) di kamar gelap sekolah menengah saya. Itu adalah gagasan bahwa Anda dapat menggabungkan fotografi dengan media lain sebagai bentuk seni.
Daniel: Pengalaman fotografi pertama saya juga merupakan perjalanan pertama saya ke luar Amerika Utara: India dan Australia. Namun, saya baru benar-benar mulai memahami fotografi setelah bereksperimen dalam warna hitam dan putih. Dua pengalaman menonjol: memotret tulip di Jardin de Tuileries di Paris dan memotret orang-orang di jalan-jalan Pantai Utara, lingkungan tempat saya tinggal di San Francisco.
Bagaimana Anda menggambarkan pekerjaan yang Anda lakukan sekarang … jelas ada unsur reportase / foto jurnalistik yang kuat, tetapi apakah Anda juga terlibat dalam dunia komersial? Ada stok fotografi?
Sudut fotografi kami terutama film dokumenter. Kami bertujuan untuk membagikan semangat tempat-tempat yang kami kunjungi dan orang-orang yang kami temui dalam perjalanan kami. Selain itu, kami telah melaksanakan proyek fotografi khusus dengan organisasi keuangan mikro dan LSM. Proyek-proyek ini menantang kami untuk menyampaikan semangat program, orang-orang yang terlibat, dan dampak program pada komunitas mereka melalui foto.
Meskipun karier fotografi kami dimulai dengan penjualan banyak stok foto perjalanan fotografi dari Eropa, kami telah melakukan banyak hal di dunia komersial fotografi sejak saat itu. Kami memilih untuk fokus pada pengumpulan tayangan dan melaksanakan proyek.
Sebagian besar penjualan fotografi stok kami terjadi karena publikasi atau LSM telah menemukan situs web kami dan kemudian memilih untuk membeli lisensi penggunaan. Kami belum mulai memasarkan foto kami melalui situs fotografi stok tradisional.
Apa tiga tip yang akan Anda bagikan untuk fotografer amatir yang tertarik untuk mengejar gaya fotografi Anda?
Sementara kecakapan teknis penting untuk mengambil foto, kami merasa bahwa keterampilan non-teknis kami (misalnya, keterampilan komunikasi) paling membantu kami dalam mendapatkan gambar yang mengesankan.
a) Pastikan Anda telah memanfaatkan hasrat Anda. Jika Anda tidak bersemangat tentang subjek Anda, inilah saatnya untuk menemukan subjek lain atau mungkin disiplin lain.
b) Biarkan rasa ingin tahu Anda - dalam diri seseorang, budaya atau tempat - memandu Anda dalam menemukan subjek fotografi yang menarik dan unik. Misalnya, kami senang pergi ke tempat orang biasa menghabiskan waktu mereka; berhenti di pasar segar lokal biasanya adalah hal pertama yang kami lakukan ketika kami tiba di lokasi baru.
c) Mengembangkan hubungan dengan orang yang Anda potret. Selain belajar tentang kehidupan orang itu, ini membantu membangun kepercayaan dan memungkinkan subjek Anda untuk rileks dan tampil lebih alami di foto.
Anda telah bekerja dengan organisasi keuangan mikro seperti Kiva untuk sementara waktu sekarang. Bisakah Anda memberi tahu kami lebih banyak? Bagaimana Anda menjadi tertarik dengan proyek ini?
Audrey: Saya telah tertarik pada keuangan mikro selama lebih dari satu dekade, tetapi pengalaman saya terbatas pada membaca buku tentang itu (yaitu, teori). Salah satu tujuan saya adalah untuk melihat keuangan mikro beraksi di lapangan. Seiring dengan meningkatnya keterampilan fotografi orang-orang kami, kami mendekati organisasi keuangan mikro, seperti Kiva, dengan portofolio kami untuk melihat apakah mereka akan tertarik untuk bekerja bersama kami.
Kami memberikan foto berkualitas tinggi yang dapat digunakan organisasi untuk tujuan PR, pemasaran, atau penggalangan dana. Kami telah bekerja dengan tiga organisasi keuangan mikro yang berbeda di enam negara. Proyek-proyek ini biasanya membawa kita ke tempat-tempat yang jauh dari jalan yang terpukul dan memungkinkan kita untuk benar-benar memahami masalah sosial-ekonomi suatu negara.
Daniel: Saya hanya mengikuti Audrey dan mengambil foto. Pada catatan yang lebih serius, proyek-proyek ini membawa kami ke lokasi yang tidak kami alami, sehingga menambah dimensi lain untuk perjalanan keliling dunia kami.
Beberapa gambar dari pekerjaan kami dengan organisasi keuangan mikro - Lihat Galeri.
Fotografer lain mana - tua atau kontemporer - yang paling menginspirasi Anda?
Audrey: Ketika saya masih muda dan menembak hitam putih, saya adalah penggemar Ansel Adams. Di Praha, saya menghormati karya guruku Minna Pyyhkala dan juga tertarik pada Cindy Sherman.
Daniel: Henri Cartier-Bresson. Ansel Adams juga. Saya mungkin secara tidak sadar terinspirasi oleh pelukis Realis dan Impresionis.
Saat Anda mendekati subjek untuk memotret, bagaimana Anda mengaturnya? Apakah Anda mengobrol dan menjelaskan apa yang Anda lakukan? Atau tembak dulu, ajukan pertanyaan nanti?
Biasanya, kami meminta izin saat menembak orang. Jika tidak ada bahasa lisan yang umum, maka kami bertanya melalui sandiwara. Misalnya, menunjuk ke kamera dan kemudian tersenyum pada orang itu seolah-olah mengatakan, "Apakah tidak apa-apa?" Pengecualiannya adalah ketika kita mengambil bidikan jalanan atau pasar dari kejauhan dan ada banyak subjek.
Sebagai contoh, katakanlah ada seorang wanita yang menjual sayuran di pasar. Kami akan mendekati dan bertanya padanya tentang sayuran yang kami tidak kenal - nama lokal untuk mereka, cara memasaknya, apa rasanya, dll. Kemudian kami akan bertanya apakah kami bisa mengambil foto dan foto produknya. Karena banyak orang yang cemas tentang DSLR, di sinilah memiliki dua orang yang bekerja bersama benar-benar bermanfaat. Salah satu dari kami akan terus berbicara dengan orang tersebut sementara foto-foto lainnya. Orang tersebut biasanya melupakan kamera dan hasil jepretannya lebih alami.
Proses mendekati orang ini menjadi lebih mudah seiring berjalannya waktu dan dengan latihan. Jika kita melihat foto-foto awal kita, tidak ada banyak foto orang karena kita lebih ragu-ragu terlibat dengan orang.
Apa pertemuan paling gila atau paling menginspirasi yang pernah Anda alami secara umum?
Itu yang sulit. Mungkin pertemuan yang paling menginspirasi yang pernah kami alami adalah di desa-desa terpencil di Benggala Barat, India ketika kami berada di proyek fotografi keuangan mikro. Keindahan dan kepercayaan diri orang-orang yang kami temui luar biasa. Kisah-kisah yang mereka ceritakan tentang bagaimana mereka dapat menggunakan pinjaman kecil dan kelompok-kelompok swadaya untuk meningkatkan kepercayaan diri mereka dan mendapatkan sebanyak suami mereka - yang benar-benar mengejutkan kami.
Inilah bagian pertama dari cerita ini.
Kit apa yang Anda gunakan / bawa dengan Anda / tidak bisa lakukan tanpa (kamera, lensa, flashgun, dll.)?
- Nikon D300 - kamera utama kami
- Lensa Nikkor 18-200 mm - apa yang kami gunakan 90% dari waktu untuk fleksibilitas
- Lensa Sigma Fisheye 8 mm - untuk fotografi panorama dan fisheye bulat
- Tokina Macro Lens (AT-X 100mm f / 2.8) - kadang-kadang digunakan untuk potret, tetapi sebagian besar untuk gambar makro bunga, serangga, hewan, dll.
- Lensa Nikkor 18-70 mm - cadangan jika lensa 18-200 mm rusak, yang terjadi pada kita di Ekuador
Kami juga membawa kamera genggam (Panasonic Lumix DMC-ZS3) untuk dengan cepat menangkap adegan di mana DSLR mungkin canggung, dikeluarkan pada malam hari dan merekam video. Kualitas gambarnya bagus dan karena sangat kecil kami bisa membawanya kemana-mana. Banyak dari fotografi makanan kami telah diambil dengan berbagai kamera genggam yang kami bawa.
Daftar lengkap dari apa yang kami bawa bersama kami ada di sini:
Akhirnya, apa lagi yang sedang Anda kerjakan saat ini dan apa ambisi Anda untuk masa depan dalam hal pekerjaan fotografi Anda?
Kami sedang merencanakan pemotretan keuangan mikro di Afrika Timur (Kenya, Tanzania, Uganda, Sudan, dan Burundi).
Untuk masa depan: satu atau dua buku.
Koneksi Komunitas
Silakan baca wawancara terbaru kami lainnya dengan Travel Fotografer.
