Foto + Video + Film
BEBERAPA HARI YANG LALU, Saya MENULIS TENTANG tema dan topik paling relevan dalam film dokumenter yang ditayangkan perdana di Festival Film Sundance tahun ini. Tetapi demi kepentingan singkatnya, artikel itu nyaris tidak menyentuh permukaan: Ternyata festival itu, yang sejak lama dianggap sebagai platform sentral bagi film-film independen untuk membuat tanda pertama mereka, sangat berfokus pada pekerjaan yang berpartisipasi dalam wacana budaya yang lebih luas. Lebih dari sebelumnya, atau setidaknya dalam hidup saya, pilihan resmi Sundance tahun ini maju dan membedah isu-isu hak asasi manusia yang paling mendesak pada zaman mereka - dan betapa besar momen budaya itu.
Di depan dalam benak pembuat film dan pemirsa adalah gerakan Black Lives Matter yang sedang berlangsung, sumber pemikiran yang berkembang (dan sudah lama tertunda) yang ditujukan untuk keadilan rasial yang menyebar di seluruh Amerika Serikat. Aktor Nate Parker telah melompat pada gelombang politik ini dengan menulis, memproduksi, dan membintangi Birth of a Nation bernama Provokatif. Meskipun film ini seolah-olah sebuah film biografi Nat Turner, kritiknya terhadap diskriminasi endemik dan hubungan budak-ke-pemilik (yang berlanjut dalam mode yang kurang jelas sampai hari ini) mewakili ajakan bertindak yang pasti akan beresonansi dengan penonton festival.
Tetapi Parker, yang menyutradarai Birth dalam debut pembuatan filmnya, tidak sendirian dalam menyadap isu-isu hari ini untuk drama yang hebat: ini juga merupakan taktik penting dalam fitur pertama sutradara Sara Jordenö, Kiki, tentang kompetisi ballroom eponymous di New York City. Ditulis bersama oleh aktivis Trans Lives Matter, Twiggy Pucci Garçon - "penjaga gerbang di komunitas Kiki" dan subjek film dokumenter HBO - Kiki menempatkan dirinya dalam dialog dengan film Parker, menambahkan elemen LGBTQ ke dalam argumen untuk hak-hak setara orang-orang dari warna. Menonton Kiki, indie realis dengan fluorescent dan neon-hued image yang menakjubkan, orang melihat persimpangan beberapa masalah sipil yang berbeda dengan arahan intelektual oleh Jordenö. Ini adalah debut yang menakjubkan.
Seperti beberapa proyek dalam kategori Sinema Dunia (Drama dan Dokumenter), Birth of a Nation dan Kiki adalah badai sempurna "penting, " "dilakukan dengan baik, " dan "sadar secara sosial." Sejauh ini, saya telah menemukan diri saya sendiri terutama dikejutkan oleh pesaing dramatis Sand Storm, debut lain oleh sutradara perempuan Israel Elite Zexer. Zexer, yang juga menulis dan memproduksi, berfokus pada pernikahan Badui di Israel yang sebagian dibenci oleh seksualitas seorang wanita muda, akhirnya mengembangkan sebuah drama keluarga yang humanistik tentang mengubah adat istiadat desa. Para pembuat film mengubah dialog yang sangat pribadi - sutradara menghabiskan 10 tahun bekerja dengan wanita Badui sebelum menulis naskah - menjadi apa yang bisa dengan mudah terdengar seperti cacian tentang teknologi, Timur Tengah, dan gentrifikasi. Alih-alih, Sand Storm menampilkan perumpamaan yang sangat menyentuh dan secara visual ditingkatkan tentang identitas Badui.
Bahkan film pendek seperti Bajo Las Brasas karya Véronica Jessamyn López Sainz memperlakukan identitas dan menjadi bagian dari masalah yang ditegakkan baik secara psikoseksual maupun sosial. Sementara film Sainz berpusat pada pendidikan wanita muda di negara bagian Guanajuato, Meksiko, pilihan lain World Cinema, film dokumenter Peru When Two Worlds Collide, merinci perjuangan untuk perlindungan orang pertama di hutan hujan Amazon. Film ini telah secara tepat digambarkan sebagai “tur-de-force imersif” karena penggambarannya tentang kekerasan politik dan lingkungan yang dilakukan oleh Presiden Peru Alan Garcia, seorang megalomaniak dari ordo tertinggi. Sebagaimana disutradarai oleh Heidi Brandenburg dan Mathew Orzel, dokter itu mencaci maki Garcia sambil merayakan pemimpin adat Alberto Pizango. Jika adegan nonfiksi film ini dapat dipercaya, Pizango adalah pesaing kuat untuk Hadiah Nobel Perdamaian berikutnya.
Harus jelas bagi mereka yang memiliki kesadaran sosial bahwa film-film ini dibuat secara meyakinkan dan benar-benar memberdayakan; namun di Park City yang indah, banyak pengalaman paling intens datang dari karya transformatif dan tragis. Dua film dokumenter mewujudkan ketegangan antara inspiratif dan menyedihkan: Jim: The James Foley Story dan Maya Angelou dan Still I Rise. Yang pertama, investigasi yang sangat intim terhadap eksekusi jurnalis Amerika James Foley, sangat sulit ditonton. Brian Oakes - seorang teman dekat keluarga yang menyutradarai atas film Dokumenter HBO, yang akan menyiarkan Jimon 6 Februari 2016 - melakukan wawancara dengan kerabat Foley, Diane dan John, sementara menolak untuk menghindar dari pertanyaan tentang konflik dengan ISIS. Musik oleh Sting dan Dan Romer, yang karyanya yang luar biasa menjalankan keseluruhan kemanusiaan dari drama imigrasi tahun lalu Mediterranea ke Badai Katrina dongeng Beasts of the Southern Wild, meminjamkan kisah Foley beban berat sejarah yang menyedihkan. Dan Oakes mengarahkan film ini seperti seseorang yang tahu bahwa eksekusi temannya berbicara kepada iklim ketakutan sosial yang jauh lebih luas.
Akhirnya, ada biografi Maya Angelou, dibuat untuk American Masters Series PBS. Meski begitu I Rise jauh lebih dari sekadar judulnya yang menunjukkan bahwa itu tidak memberi penyair dan kehidupan kemanusiaan Maya Angelou perawatan "Walk the Line". Alih-alih, itu mengikat warisannya sebagai tukang kata, aktor, dan artis ke dalam perjuangan berkelanjutan untuk perlakuan sipil yang adil dan melawan kekerasan yang bermotif rasial. Dan lebih baik lagi, itu membuka tahun-tahun awalnya sebagai "Nona Calypso, " persona berbahasa Karibia yang mengatur panggung untuk keberhasilannya nanti.
Menghadirkan subjek yang begitu terkenal dengan cara ini kepada ribuan penonton di Sundance sangat berani: ini menunjukkan bahwa para programmer ingin merayakan warisan Angelou sebagai pelajaran dalam perjuangan rakyat Amerika yang berwarna untuk memperjuangkan keadilan. Fokus untuk film dokumenter - terutama yang debut dengan wanita, Rita Coburn Whack (dengan Bob Hercules) - memang langka dan simbolis, memang, bagi konsumen media dan pembuat di seluruh dunia yang akan melihatnya.
