Penulis staf Matador, Jeff Bartlett, membagikan 6 buku fotografi yang membantunya keluar dari kebiasaan kreatif.
1. The Hot Shoe Diaries, oleh Joe McNally
Joe McNally telah menjadi kontributor National Geographic sejak saya lahir. Dia juga pernah menjadi staf fotografer untuk Life Magazine dan telah meliput berita utama untuk TIME, Newsweek, The New York Times Sunday Magazine, dan Sports Illustrated, antara lain. Karyanya mudah diidentifikasi karena McNally adalah ahli menciptakan cahaya dengan hot shoe flashes. Menurut blog-nya, ia sering memiliki lebih dari 10 kilat Nikon SB-900 dalam tas kameranya bersama dengan pengubah cahaya yang cukup - gel berwarna, kotak lunak, panel trigrip Lastolite, payung, dan kisi - untuk menciptakan cahaya berkualitas dalam situasi apa pun.
Di The Hot Shoe Diaries, ia membagikan resep yang ia gunakan untuk membuat foto dalam format tipe buku masak. Alih-alih dipecah menjadi beberapa bab, buku ini dibagi menjadi tiga bagian: "Satu Cahaya, " "Dua atau Lebih, " dan "Lampu Lotsa." Karena saya hanya membawa satu Speedlight di dalam kit saya, saya menghabiskan waktu saya di yang pertama. bagian.
Resep untuk gambar di atas langsung keluar dari buku. Saya meminta penyanyi / penulis lagu Charlene Birkbeck untuk duduk di konter bersama takeout ikan dan keripik di Victoria, British Columbia. Saya menampar gel CTO oranye ke flash saya dan memperbesarnya menjadi 105mm untuk memastikan cahaya memiliki banyak pukulan seperti matahari terbenam yang baik. Lampu kilat ada pada dudukan lampu di belakang dan di sebelah kananku. Saya memutar lensa ke 20mm dan melakukan pemotretan.
2. Puisi Visual, oleh Chris Orwig
Chris Orwig adalah seorang fotografer profesional dan guru di Brooks Institute for Photography di Santa Barbara, California. Buku pertamanya, Puisi Visual, meniru gaya mengajarnya, di mana ia mendorong siswa "untuk mengurangi dan menyederhanakan, berpartisipasi daripada mengkritik, dan menangkap sebuah cerita."
Dia juga mendorong dua saran fotografi yang paling sering digunakan - berfikir secara global dan memotret secara lokal, potret apa yang Anda sukai - dengan cara yang membuat keduanya menular daripada klise. Meskipun saya tidak peduli dengan retorika artistik yang ditulisnya, saya kembali ke buku karena setiap bab berakhir dengan tugas yang menantang saya untuk mengambil kamera saya dan membuat gambar baru.
Dalam bab "Adventure and the Great Outdoors", Orwig menyarankan pergi ke lokasi baru untuk memotret matahari terbit. Alih-alih menangkap warna langit jenuh terhadap latar depan siluet, ia mengatakan untuk berbalik dan menembak ke arah yang berlawanan. Gambar di atas adalah hasil saya.
3. eyePhone, oleh Al Smith
Al Smith mengklaim dia lebih sebagai wirausahawan daripada seorang fotografer. Saya kira itu benar, karena ia adalah satu-satunya penulis dalam daftar ini yang mendirikan perusahaan teknik kedirgantaraan dan perusahaan perangkat lunak.
Pada saat yang sama, ia telah membangun reputasi yang kuat sebagai seorang fotografer di Victoria, British Columbia, dengan klien editorial dan komersial. Dia tidak malu dengan kamera apa yang dia gunakan, menyatakan bahwa dia menggunakan Nikon d3s untuk pekerjaan profesional, Fuji x100 untuk kehidupan sehari-hari, dan iPhone lebih dari apa pun.
Dia berhasil mengubah obsesi ketiga menjadi eBuku tentang Craft & Vision bersama buku-buku oleh David duChemin, Darwin Wiggett, dan Andrew S Gibson. eyePhone mungkin bisa dimainkan di perangkat Apple, tetapi tips Smith cukup luas untuk diterapkan pada smartphone apa pun.
Apa yang paling saya nikmati tentang eyePhone adalah bagaimana hal itu mendorong, alih-alih pertanyaan, fotografi bergaya instagram dan tempatnya di komunitas online saat ini.
4. Buku Adobe Photoshop Lightroom 4 Untuk Fotografer Digital, oleh Scott Kelby
Salah satu instruktur saya di perguruan tinggi mengatakan bahwa setiap kali dia meningkatkan edisi Lightroom atau Photoshop, dia selalu membeli buku Scott Kelby yang sesuai. Pesan itu melekat di pikiran saya dan saya sudah menjadikannya kebiasaan saya juga. Tidak ada yang mengajarkan dasar-dasar mengedit foto dengan cara yang sama.
Scott Kelby adalah suara terkemuka di balik Kelbytraining.com, Photoshop User Magazine, dan Kelbytv.com. Dia juga seorang fotografer pembunuh yang berhasil memotret game NFL secara teratur dan memasok semua gambar yang digunakan dalam buku-bukunya sendiri. Dan ada banyak buku - setiap kali Adobe membuat program fotografi baru, Kelby menulis bagaimana caranya.
Saya menyukai Lightroom 4 hanya karena ini adalah program tercepat untuk mengelola, mengedit, dan mengekspor fotografi saya. Setiap kali saya melihat pengeditan saya menjadi malas - ketika saya tidak mencoba teknik baru, mengandalkan preset, atau gambar pemrosesan batch - saya kembali ke Buku Adobe Photoshop Lightroom 4 untuk Fotografer Digital untuk belajar atau menyegarkan alur kerja saya. Hasilnya terlihat di setiap gambar yang saya terbitkan.
5. Within the Frame, oleh David duChemin
David duChemin mengklaim bahwa dia adalah fotografer dunia dan kemanusiaan, namun dia baru-baru ini beralih ke petualangan dan lanskap. Tidak peduli apa yang dia bidik, itu menarik penonton. Keempat bukunya ditemukan di rak buku saya, tetapi itu adalah judul pertamanya, Within the Frame, dengan halaman-halaman usang. Saya menemukan bahwa tidak ada buku yang lebih baik dalam mengaburkan batas antara sisi kreatif dan teknis fotografi.
Itu bisa dengan mudah menggantikan buku teks yang saya gunakan saat belajar fotografi di perguruan tinggi. Menyentuh setiap subjek - mulai dari memilih lensa yang berbeda, hingga komposisi dan penglihatan pribadi.
Sebagai seorang fotografer, saya cenderung tinggal di sisi teknis kerajinan, dan saya menemukan tulisan duChemin adalah suara langsung yang mengatakan kepada saya untuk mengambil lebih banyak risiko, melanggar lebih banyak aturan, dan memotret dengan perasaan daripada teknik. Hasilnya adalah gambar yang kurang sempurna secara teknis tetapi seringkali lebih emosional.
6. Foto-Foto Cantik, oleh National Geographic
Walaupun daftar ini sebagian besar menampilkan tutorial yang telah membantu meningkatkan fotografi saya, kadang-kadang saya merasa lebih bermanfaat hanya dengan melihat foto-foto hebat. Dan Foto-foto Simply Beautiful dari National Geographic adalah sumber informasi saya karena menampilkan gambar-gambar terbaik dari apa yang saya anggap sebagai majalah fotografi terbaik di planet ini.
Lebih dari 100 fotografer, termasuk William Alberta Allard, Steven Alvarez, Bruce Dale, Joel Sartore, Flip Nicklin, dan Annie Griffiths, muncul dalam buku meja kopi setebal 500 halaman. Saya telah membolak-balik berkali-kali, tetapi setiap kali saya membuka sampulnya sebuah gambar baru menangkap imajinasi saya.
