Perjalanan
Jack Seemer mengobrol dengan Paul-Hynes Allen tentang potretnya.
PHOTOGRAPHER PAUL-HYNES Karya ALLEN sering kali berakar pada konsep orang luar - individu yang terpisah, seringkali “orang asing.” Ini adalah konsep yang telah mendorongnya dalam mengejar kemajuan artistik, tetapi membantunya juga untuk mengatasi dampak dan bekas luka dari masa lalu yang bergejolak.
Berasal dari Croydon, London selatan, ia pertama kali datang ke Berlin pada tahun 2004 setelah menyelesaikan gelar BA di Universitas Brighton. Migrasi itu, dia akui, lebih banyak didorong oleh alasan internal daripada penarikan eksternal. “Aku punya ini 'kenapa tidak?' mentalitas pada saat itu,”katanya. "Itu hanya hal gila yang aku lakukan." Hal gila yang membuatnya berlabuh di kota sejak saat itu.
Seperti banyak seniman, Hynes-Allen mendefinisikan karyanya sebagai semi-otobiografi; itu mengingatkan nama-nama seperti Rilke, yang menggunakan pengetahuan praktis dan wawasan psikologis untuk mencari kebenaran di lingkungan eksternal. “Pekerjaan saya adalah tentang pengalaman saya dan saya mencoba untuk mengungkap trauma yang saya temukan di negara maju. Saya memilih untuk memotret area yang saya huni - saya selalu punya.”
Proyek pertamanya, berjudul A Sense of Madness,”menemukannya bergerak bersama seorang teman yang sangat terganggu oleh penyakit mental dan penyalahgunaan obat-obatan, selama beberapa bulan. Dalam seri ini kita menyaksikan degradasi sehari-hari dari seseorang dalam kesakitan, gambar-gambar pribadi dan sentimental dari fotografer membangun potret simpatik tapi tak tergoyahkan. "Itu ekstrem, " kata Hynes-Allen. "Tapi aku kadang berpikir itu adalah hal terbaik yang pernah kulakukan."
Di sini di Berlin, karyanya dan metodologinya kurang radikal, tetapi tetap menarik. “Proyek terbaru saya dibuat di jalanan. Ini tentang potret, "ungkapnya, " tapi itu juga lingkungan, jadi latar belakangnya juga sangat penting. "Serial ini, yang disebut" Berlin Outsiders, "adalah studi kasus yang sedang berlangsung tentang komunitas tunawisma Berlin. Karya-karya yang merangsang pemikiran ini memanfaatkan kekuatan penjajaran untuk mempromosikan berbagai interpretasi dan efek.
Foto: Paul-Hynes Allen
Setiap foto memberikan pandangan sekilas kepada penonton tentang dunia sehingga banyak dari kita terlalu takut untuk berhadapan dengan tingkat keintiman.
Dalam setiap bingkai, di luar fasad memar, kotoran, dan simbol-simbol ketidakpedulian lainnya, kita dapat dengan mudah menemukan manusia: terisolasi dan diam, teralihkan secara singkat dari mata badai yang seringkali mendefinisikan pengalaman hidup mereka.
Serial ini merupakan upaya seorang seniman untuk berhubungan dengan dirinya sendiri serta tempat yang telah ia tempati. Tetapi sebaliknya, sebagai penonton, kita dipaksa untuk mengajukan pertanyaan serupa: Apa yang kita kenali di wajah-wajah di foto-foto ini? Berapa banyak dari diri kita yang kita lihat di dalam diri mereka, dan sejauh mana mereka membantu kita memahami tempat yang kita sebut rumah?
Meskipun proyek secara inheren memprovokasi analisis sosiologis, Hynes-Allen bersikeras bahwa ini bukan tujuannya. Ia berjalan di atas dan di luar, katanya, yang bertujuan "untuk mengeksplorasi isu-isu kesepian dan isolasi yang relevan." Tujuannya adalah untuk "menyentuh orang pada tingkat pribadi dan secara emosional. "Untuk menggunakan terminologi Freud, " katanya, "Saya ingin gambar tetap pada 'saraf optik.'"
Meskipun eksistensial dalam tema, "Berlin Outsiders" berhubungan dengan realisme Romantis dalam upayanya untuk menyajikan rasa sakit orang lain sebagai kekuatan daripada kelemahan. Dalam hal itu, seri itu bersifat universal: Kita semua bergumul dengan iblis yang terkadang berusaha untuk mengalahkan kita. Berlin menarik lebih dari sekadar bagian dari para pemimpi, sisi penting yang diperlukan adalah kekecewaan.
Menariknya, Hynes-Allen sering melihat karyanya ditolak atau disalahpahami, biasanya dimulai pada saat proses dan tindakan membuatnya. Di jalan-jalan, ketika terlibat dengan rakyatnya, orang yang lewat akan mencibir, menggelengkan kepala, dan berulang kali menganggap yang terburuk - yang dimanfaatkan oleh rakyatnya.
Foto: Paul-Hynes Allen
Seperti halnya fotografer yang baik, dia sangat sadar akan kepekaan dan etika di sekitar interaksi semacam ini.
“Terkadang saya merasa sangat bersalah. Jika pemotretan tidak berjalan dengan benar, itu dapat memicu serangkaian perasaan buruk tentang diri saya dan tentang apa yang saya lakukan dengan fotografi. Saya memiliki hati nurani dan kadang-kadang saya menderita … mungkin sedikit terlalu banyak."
Ada juga bahaya terlalu dekat: “Saya punya tanggung jawab untuk menghindari memberikan harapan palsu kepada orang-orang ini. Saya menyadari bahwa saya dapat memiliki saat-saat yang menyenangkan dengan orang-orang ini, tetapi pada akhirnya saya tahu bahwa saya tidak dapat membantu mereka. Jalan mereka harus datang dari diri mereka sendiri."
Rencana pamungkasnya untuk serial ini?
Mungkin dia akan membuat buku, mungkin mempresentasikan karyanya di galeri jika waktu dan pengaturan terasa tepat. “Saya hanya akan menjual pekerjaan saya melalui saluran yang tepat,” katanya. "Saya juga tidak ingin meremehkan orang yang saya potret." Bagi Paul Hynes-Allen, itu semua masalah rasa hormat - menghargai kerajinan diri sendiri, tentu saja, tetapi juga orang-orang dan tempat-tempat yang memungkinkan untuk membuatnya menjadi mungkin..
Kisah ini ditulis oleh Jack Seemer dan awalnya muncul di Slow Travel Berlin.
