Perjalanan
Kembali dari lima hari yang berdebu membuat film dokumenter dengan anggaran rendah di daerah kantong Orania Afrikaner yang serba putih di Northern Cape Afrika Selatan, Rich Stupart berbagi pelajaran yang didapat untuk merintis pembuatan film di masa depan.
1. Hentikan segala delusi tentang tidak mengganggu subjek Anda
Empat orang berdesakan di dapur kecil itu, berusaha menghindari satu sama lain. Parkit Bibi Francis berteriak di seluruh audio, dan aku tidak bisa berhenti memikirkan cara untuk membunuhnya.
Tiba di sana, saya memiliki delusi mengikuti orang-orang di sekitar putaran harian mereka. Kamera tak kasat mata yang menangkap kehidupan karena ia tinggal jauh dari lensa. Hanya aku. Dan seseorang melakukan suara closeup dengan mic eksternal. Dan satu lagi di kamera kedua. Estelle menerjemahkan pertanyaan kami dan jawaban Francis.
Apa yang kupikirkan?
Videografi dokumenter - terutama yang lebih rumit yang Anda coba dan dapatkan secara teknis - mengganggu. Mungkin jika Anda bersedia berkeliaran dengan peralatan minimal selama dua minggu, satu bulan, atau lebih lama, Anda mungkin luntur menjadi suara latar belakang hari-hari orang. Untuk apa pun yang lebih pendek, dan apa pun dengan tim, Anda akan meninggalkan jejak di semua ruang sosial tempat Anda merekam. Belajar untuk menangani kecanggungan adalah sesuatu yang harus diambil sejak dini. Apakah Anda memerlukan suntikan seseorang yang disambut dan membiarkan di pintu depan? Sebuah closeup dari rolling pin tukang roti, atau pendaki yang menyesuaikan peralatan mereka? Bersedia meminta tembakan seperti itu. Orang-orang umumnya senang memamerkan keterampilan mereka, atau mengulangi langkah, dan Anda akan memiliki opsi yang jauh lebih baik untuk mengedit nanti dengan mengatasi rasa malu dan menjelaskan kepada subyek apa yang ada dalam pikiran Anda.
Yang ditunjukkannya, berbeda dengan meminta orang memberi Anda hal-hal yang biasanya tidak mereka lakukan, atau bertindak dengan cara yang tidak wajar. Karena kemudian berhenti menjadi film dokumenter, dan berubah menjadi semacam karya fiksi semu.
2. Pikirkan tentang suara
Tom meletakkan mic Rode di mulutnya dan mengunyah penutup busa. Aaagh. Kebisingan!
Suara itu penting. Sangat disayangkan pengawasan bahwa kegiatan ini disebut videografi. Suara-dan-videografi akan jauh lebih bermanfaat, meskipun jabatannya tidak bagus di pesta-pesta koktail.
Foto: FaceMePLS
Yang juga penting adalah kesadaran bahwa, sebagian besar, suara onboard pada perangkat apa pun buruk. Anda mungkin tidak menyadari betapa buruknya audio onboard kamera Anda sampai Anda mencoba sesuatu seperti Rode shotgun mic, lavalier yang layak, atau bahkan perekam suara. Tapi kemudian Anda akan tahu, dan tidak mungkin untuk kembali. Seperti saat Anda akhirnya memahami daya tarik bir asli, atau wiski yang lebih tua.
Jadi dapatkan mikrofon yang layak, dan kemudian jauhkan dari angin. Ada alat untuk itu, yang disebut deadcat, dan sepertinya, well … kucing mati. Benda-benda berbulu abu-abu yang melekat pada rakyat profesional pada mikrofon mereka.
Headphone luar biasa untuk memberi tahu Anda informasi teknis penting tentang suara Anda. Seperti apakah Anda memilikinya. (Itu terjadi pada hari pertama.) Mereka juga dapat memberi Anda gambaran apakah Anda mendapat suara angin, dan apakah volumenya terlalu rendah / terlalu tinggi / menyimpang / penuh suara dari kambing di belakang subjek.
Kualitas video yang biasa-biasa saja sering dapat dilewati jika suaranya bagus. Audio yang mengerikan - tidak peduli seberapa bagus visualnya - selalu mengerikan.
3. Atur akses, lakukan riset, dan bersiaplah untuk meluangkan waktu untuk mendapatkan semua yang Anda butuhkan
Kenapa iya. Kami akan tinggal minggu ini, sebenarnya.
Tujuan dari sebuah film dokumenter adalah untuk mengajar orang lain tentang sesuatu yang menarik. Bukan untuk mengajarimu. Anda harus mengetahui dasar-dasar subjek sebelum Anda tiba, dan menggunakan waktu Anda untuk merekam video yang dapat membuat dasar-dasar tersebut jelas. Semakin banyak yang Anda ketahui sebelumnya tentang subjek yang Anda potret, semakin besar kemungkinan Anda akan dapat menanyakan jenis pertanyaan dan mengatur jenis akses yang akan menghasilkan rekaman paling menarik.
Sebelum kami mengunjungi Orania, kami tahu akan ada satu akhir pekan yang sibuk di satu atau dua bulan berikutnya, dan kami melakukannya. Dan untuk persiapan itu, kami harus memasukkan cuplikan ceramah peringatan untuk menghormati arsitek apartheid, dan tarian sekolah menengah. Kota ini juga lebih sibuk daripada sebelumnya, dengan karakter yang lebih menarik berkeliaran. Jika kita memilih tanggal untuk kenyamanan kita sendiri, kita akan melewatkan semuanya.
4. Pilih tim Anda dengan baik. Anda akan mencintai atau membenci mereka. Larut malam adalah suatu keharusan. Tapi begitu juga bersenang-senang
Saya tidak bisa bernafas. Ini jam 3 pagi dan kami sudah berhenti merekam narasi karena kami tertawa terlalu keras.
Memotret di lokasi yang aneh untuk waktu terbatas adalah kerja keras. Anda harus mendapatkan bahan yang Anda butuhkan sebelum pergi. Anda juga perlu bekerja untuk menyatukan semuanya menjadi cerita kasar sementara Anda masih punya waktu untuk mengubah arah, memutuskan Anda perlu foto baru, atau menyerah pada sudut tertentu sepenuhnya. Itu melibatkan pemikiran kreatif yang panjang dan fokus teknis yang intens. Sangat melelahkan.
Seperti halnya kegiatan kelompok apa pun dengan sedikit tidur dan banyak pekerjaan, ada baiknya memilih tim yang dapat mengatasi badai. Ketika jam 3 pagi dan segala sesuatunya sulit, Anda harus bisa tertawa dan menyelesaikannya, tidak menghabiskan energi untuk mengomel dan berkelahi. Bermain tim sama pentingnya dengan keahlian teknis. Suatu malam prima-donna menggoda pembunuhan dan kuburan dangkal di pinggir jalan dalam perjalanan syuting besok.
5. Perhatikan detail. Pakaian dan waktu hari, misalnya
Kemeja Brad mulai bau. Saat ini, ada di suatu tempat di antara pasta ikan dan amonia. Dan kita mungkin perlu memintanya untuk memakainya lagi besok. Di bawah sinar matahari. Hampir sepanjang sore.
Ternyata, lemari pakaian itu penting. Bukan hanya untuk memastikan bahwa pemimpin Anda mengguncang beberapa thread schweet yang tepat untuk penampilan mereka di depan kamera, tetapi untuk memastikan mereka tidak harus meng-thread thread schweet yang sama setiap hari. Yang mana, ketika Anda memotret selama empat atau lima hari, dapat menimbulkan tantangan khusus terhadap kebersihan dan dinamika antar kelompok.
Masalahnya, tentu saja, adalah bahwa karakter pada layar Anda harus tampak sama sepanjang - bahkan ketika dalam kenyataannya bidikan mungkin tersebar selama beberapa hari yang berbeda. Ada beberapa pengecualian untuk ini (seperti karakter yang berubah menjadi berenang, atau dengan jelas mengakhiri hari dan beralih ke yang baru, misalnya). Kalau tidak, konsistensi itu penting. Mungkin pendekatan yang paling sederhana adalah dengan berpakaian aktor Anda untuk mengenakan sesuatu seperti celana jins dan kemeja sederhana. Sesuatu yang Anda dapat memiliki lebih dari satu set, untuk bertukar di antara mereka dari hari ke hari.
Foto: penulis
Kurang jelas, konsistensi ini juga berlaku untuk cahaya. Apakah Anda memotret campuran foto dalam cahaya pagi, siang dan malam yang jelas? Jika demikian, maka perhatikan bagaimana Anda mengaturnya, agar tidak memiliki transisi aneh atau tidak mungkin.
6. Ingat tembakan pengisi
Masuk ke dalam mobil? Memeriksa. Keluar dari mobil?
Anda akan terkejut dengan jumlah pemotretan berbeda yang diperlukan untuk membuat film dokumenter. Setiap tindakan yang dilakukan karakter Anda perlu disarankan. Hal-hal kecil seperti berbelok untuk meninggalkan tempat, atau naik mobil sehingga adegan mengemudi berikutnya tampaknya sedikit kurang terduga - semua ini memerlukan klip terpisah. Selama wawancara, jika seseorang menggambarkan kota, kafe tertentu, atau patung pendiri apartheid, Anda perlu video tentang hal-hal ini jika Anda ingin menyelamatkan pemirsa Anda dari kebosanan menonton kepala yang berbicara selamanya.
Bahkan jika Anda tidak menggunakan semuanya, Anda perlu opsi. Pikirkan Anda memiliki kesempatan bagus untuk masuk ke mobil? Coba lagi dari sudut yang berbeda, atau lebih dekat. Anda mungkin menemukan bidikan yang tidak terduga akan jauh lebih baik nantinya, atau bahwa Anda tidak dapat menggunakan bidikan sudut rendah yang brilian untuk naik ke mobil karena aktor mengganti sepatu mereka di suatu tempat antara video hari Senin dan hari ini. Terima kasih Tuhan kamu punya yang lain.
7. Storyboard! Dan fleksibel
OK, jadi kami memiliki rekaman 135gb mulai hari ini, dan garis waktu kosong. Saya pikir kita harus merencanakan sedikit lebih baik.
Storyboard adalah seni menentukan sebelumnya urutan acara, dan jenis tembakan yang akan mengkomunikasikan perkembangan cerita. Dalam kasus kami, kami perlu memulai dengan pengantar tentang apa yang akan terjadi dengan doccie - jadi mungkin kamera bisa berjalan dengan baik di depan papan bicara di depan papan kota [Boom - Scene 1!], Lalu berjalan ke mobil [2!], menyalakan mesin atau menariknya entah bagaimana [3!], dan berbicara dengan kamera saat ia mengemudi di sana [4!].
Storyboarding berarti memastikan Anda memiliki semua rekaman yang Anda butuhkan untuk menceritakan kisah yang Anda inginkan. Bahwa Anda memiliki semua gambar pengisi (lihat di atas), Anda harus menarik penonton bersama dengan cerita Anda dan membuatnya masuk akal. Di satu sisi, ini cukup mudah - jika Anda tahu cerita apa yang ingin Anda ceritakan, duduk dan tukar pikiran tentang jenis-jenis adegan yang perlu Anda ceritakan.
Masalahnya dengan film dokumenter, tentu saja, adalah bahwa ceritanya tidak selalu jelas. Membangun itu cukup mudah, jika Anda melakukan penelitian sebelumnya, tetapi bagaimana? Bagaimana jika wawancara pertama memberi Anda sesuatu yang sama sekali tidak terduga, dan tidak lagi jujur untuk menceritakan kisah itu seperti yang Anda bayangkan pada awalnya?
Itu sebabnya storyboard harus menjadi hal yang fleksibel. Miliki rencana dan pertahankan jika cerita itu menghasilkannya. Tetapi jika tidak, bersiaplah untuk berubah. Tidak ada yang salah dengan memformulasikan storyboard Anda, tetapi lakukan saat Anda masih memiliki opsi untuk mendapatkan materi baru yang diperlukan oleh keadaan yang berubah. Jika tidak, Anda akan tiba di rumah dan menyadari bahwa jalan cerita baru Anda membutuhkan suntikan yang jelas dari koleksi batu subjek, dan bahwa Anda tidak memilikinya.
8. Manfaatkan pagi dan malam hari sebaik-baiknya. Gunakan sore hari untuk wawancara tertutup
Lampu mati, datar, dan berdebu. Sudah waktunya untuk wawancara di dalam ruangan, atau minum bir.
Seperti halnya fotografi, periode emas yang membentuk jam pertama dan terakhir dalam sehari adalah yang terbaik untuk memotret materi yang benar-benar indah. Sore jam biasanya memiliki cahaya luar yang mengerikan, jadi jika Anda memiliki wawancara di dalam ruangan, rencanakan untuk melakukannya nanti di pagi dan sore hari, membuat Anda bebas untuk memanfaatkan cahaya yang lebih bagus untuk pengisi dan bidikan lainnya. Atau - jika Anda suka - ikuti wawancara di dalam rumah di luar untuk memanfaatkan cahaya yang cukup jauh dari jam makan siang.
Foto: Martin Wichary
Tentu saja ada outlier. Mungkin Anda membutuhkan pemandangan di siang hari untuk menjaga konsistensi. Atau mungkin Anda membawa perlengkapan pencahayaan yang cukup untuk tidak peduli. Atau mungkin Anda ingin tembakan yang gagal. Jika tidak, potretlah di masa keemasan.
9. Bawalah tripod
Anda bukan penembak jitu pramuka. Anda tidak terbuat dari batu.
Kecuali Anda memotret Blair Witch, atau memiliki alasan yang kuat untuk menginginkan 'tampilan genggam', bawalah tripod. Pemotretan yang mantap dilakukan tanpa diketahui, dan itu hal yang baik. Jika Anda tidak memiliki tripod, lihat apakah Anda dapat mengistirahatkan kamera pada sesuatu.
Untuk pembuatan film yang lebih lama, mengatur kamera di kursi, kap mobil, atau kotak akan melakukan keajaiban dalam keadaan darurat untuk stabilitas rekaman yang dihasilkan, tetapi benar-benar tidak ada alasan untuk tidak membawa tripod.
10. Cobalah DSLR dan berbagai sudut jika memungkinkan
Katherine sedang mengerjakan kamera utama, sementara Tom duduk di belakang telinga pewawancara dengan 5D-nya. Saya di suatu tempat di bawah pasir, melakukan close-up pembicara. Ya Tuhan, ini akan menjadi indah.
Kamera SLR digital menghasilkan video yang indah, terlebih lagi ketika dipasangkan dengan lensa yang layak. Mereka juga sangat, sangat murah jika dibandingkan dengan camcorder dengan kemampuan yang sama. Jadi, jika Anda memilikinya, bawalah mereka untuk memberi Anda sudut pandang kedua dan ketiga dalam wawancara, dan untuk menangkap bidikan pengisi tajam yang indah dalam cahaya malam yang indah.
Namun, manfaat memiliki sudut kamera kedua dalam sebuah wawancara melampaui estetika. Kecuali jika Anda ingin menggunakan sebagian besar wawancara Anda tanpa dipotong, Anda harus melompat di antara bagian-bagian. Mampu melakukan lompatan itu dengan pergi dari satu sudut kamera (saat subjek menyelesaikan kalimat) ke sudut kamera yang lain (saat mereka memulai kalimat baru di bagian lain rekaman) dapat memprofesionalkan rekaman Anda.
11. Sisihkan waktu untuk pengeditan
Hanya satu lagi…
Mengedit akan memakan waktu lebih lama dari yang Anda pikirkan. Selalu. Dan semakin banyak Anda mengedit, semakin halus bagian itu menjadi. Sisihkan waktu saat Anda berada di tempat untuk melakukan pengeditan kasar. Lempar barang yang menurut Anda akan digunakan pada timeline untuk memeriksa apakah itu akan berhasil, dan apakah adegan yang Anda ambil hari itu dari keseluruhan storyboard Anda bekerja bersama. Pengeditan yang kasar membantu Anda menghindari meninggalkan materi penting, dan dapat memberi Anda perasaan di mana Anda membutuhkan lebih banyak materi.
Ketika Anda tiba di rumah, bersiaplah untuk menghabiskan banyak waktu, kopi, dan kehidupan bola mata Anda untuk tugas mengedit produk akhir dengan benar. Ketika Anda berpikir Anda memiliki segalanya bersama, render dan jalankanlah. Ketika Anda menemukan hal-hal yang Anda benci, buat catatan tentang mereka dan terus menonton. Polandia lagi. Pastikan kualitas suara dan warna Anda konsisten. Bahwa aliran adegan Anda masuk akal. Bahwa tidak ada apa pun dalam karya yang mungkin hanya masuk akal bagi Anda karena Anda ada di sana. Cuci, bilas, ulangi. Berkali-kali sampai Anda bahagia, semuanya mendekati 100% sebanyak yang Anda bisa.
Kemudian tuangkan minuman keras dan mintalah seseorang di luar kelompok produksi Anda untuk melihatnya dan berkomentar. Ini adalah tes yang menyakitkan, tetapi perlu, untuk memastikan bagian Anda akan beresonansi dengan seseorang yang tidak ada di sana, dan mungkin tidak tahu latar belakangnya. Dengarkan umpan balik mereka, buat lebih banyak catatan, dan kembali ke pengeditan.
Semakin banyak Anda mengedit, dan semakin kecil masalahnya, semakin sulit untuk menemukan kemauan untuk sekali lagi, alih-alih hanya menendang video itu ke publikasi. Pada titik itu, ada baiknya mengingat pekerjaan besar yang telah Anda lakukan sejauh ini. Itu membuat beberapa penyesuaian terakhir sepadan dengan waktu dan usaha.
12. Jangan menyalahkan diri sendiri jika Anda belum berhasil membuat video paling transformatif dalam sejarah
Pada akhirnya, apa pun yang kreatif (dan terutama video) adalah proses pembelajaran. Potongan yang akhirnya Anda dapatkan akan lebih baik dari apa yang Anda mampu pada hari pertama, tetapi lebih buruk daripada jika Anda mulai dengan semua yang Anda tahu sekarang. Itulah sifat dari proses itu, dan suatu tanda bahwa Anda telah belajar darinya.
Jadi letakkan pita di atasnya, kirimkan ke dunia, dan bersiap-siap untuk proyek Anda berikutnya. Setidaknya ada selusin pelajaran menunggu di dalamnya.
