Foto + Video + Film
Anda telah mengambil beberapa film, bertindak sebagai Produser, Gaffer, Teknisi Audio, dan Editor Anda sendiri dan telah berada di sekitar blok, tetapi Anda tahu ada sesuatu yang dapat Anda lakukan untuk benar-benar membawa video Anda ke tingkat berikutnya. Meskipun Anda mungkin seorang Jack-of-all-trade dan senang melihat video Anda mulai dari Pra-Produksi hingga Pemasaran, mungkin ada beberapa tanda bahwa Anda siap untuk membentuk Tim Produksi yang kohesif. Indikator terbesar yang siap Anda kumpulkan untuk tim adalah stres. Saya menemukan ini benar dengan sebagian besar hal dalam kehidupan bahwa stres adalah pintu gerbang menuju pertumbuhan.
Tim saya di Plick's Flicks sangat erat, pandai berbicara, dan efisien. Kita masing-masing memiliki kemampuan untuk menerima kritik, yang berasal dari rasa hormat dan kepercayaan pada bakat dan hasrat masing-masing. Kita semua memahami peran kita di set dan pada saat yang sama saling membantu ketika dibutuhkan, yang menciptakan aliran yang bagus. Sebagai Direktur, sering kali saya akan berada di belakang kamera, memperbaiki set, memegang boom atau lampu bergerak. Anda tidak harus menyerahkan semua aspek yang Anda sukai tentang proses pembuatan film untuk mengingat kerja tim yang membuat mimpi itu berhasil. Jika Anda menemukan diri Anda berjuang di set dan tidak mendapatkan produk akhir terbaik ketika Anda meninjau rekaman Anda, saatnya kerja tim.
1. Audio Anda kurang konsisten
Audio sangat penting dalam pembuatan Narasi Sinematik dan, jika diabaikan, dapat merusak video Anda. Jika Anda membuat film tanpa audio, saatnya untuk mempekerjakan seseorang yang mengetahui barang-barang mereka dan sama bersemangatnya dengan audio seperti halnya Anda tentang video. Menangkap audio yang bersih membutuhkan perawatan dan pengetahuan (dan kadang-kadang satu set tangan ekstra). Anda mungkin tahu bagaimana cara LAV seseorang dan melemparkan Shotgun pada sepatu panas Anda, tetapi teknisi audio ideal Anda akan menyukai apa yang mereka lakukan: membuat keputusan yang kreatif dan dinamis untuk tidak hanya menangkap suara ruang, tetapi untuk menyiratkan emosi tertentu dari adegan.
2. Gagasan Anda tidak ditentang
Jangan mengabaikan kekuatan brainstorming. Ketika saya terbang solo, saya tidak akan pernah membayangkan konsep kreatif yang saya bisa kembangkan dengan Art Director saya (@EarthGoddessArt). Kami akan duduk bersama dan meletakkan ide-ide kami yang paling liar di atas kertas tanpa pemikiran eksekusi yang terbatas dan dia akan berkata, "Ya, kita bisa membuatnya bekerja." Konsep-konsep yang tidak pernah saya tantang untuk saya ciptakan ini dihidupkan dengan dua otak bukannya satu; tangan seorang seniman dan hasrat untuk yang fantastis juga tidak ada salahnya.
3. Anda ingin mencoba mengarahkan Anda
Sama seperti dua otak lebih baik dari satu, dua pasang mata melihat komposisi bidikan yang berbeda. Mampu mundur dan mengarahkan Operator Kamera memungkinkan pengambilan kedua pada setiap pemotretan. Coba gambarkan tembakan ke dua penembak berbeda dalam detail sebanyak yang Anda bisa dan amati perbedaan yang indah dan makna yang lebih besar yang terkuak.
4. Anda menyesali keputusan pencahayaan Anda
Jika saat meninjau rekaman Anda, Anda mendapati diri Anda berpikir, "Saya berharap bayangan itu tidak terlalu keras", atau "Andai saja saya telah melemparkan gel pada Key Light itu …" mungkin ini saatnya untuk menemukan Gaffer yang baik. Pencahayaan memiliki kemampuan yang sangat besar untuk mengatur suasana hati di set dan melibatkan kreativitas di luar pengetahuan dasar kerja tentang bagaimana pencahayaan tertentu akan berinteraksi dengan bidikan Anda. Sungguh menakjubkan menyaksikan Gaffer yang berbakat menarik semua halte dengan panel LED, pencahayaan sekitar, dan detail yang mungkin tidak pernah Anda pertimbangkan. Plus, sangat sulit untuk menerangi subjek saat tidak ada orang lain di sekitarnya.
