Perjalanan
Catatan Editor: Eric Pare adalah seniman visual yang berbasis di Montreal Kanada. Ia melukis dengan cahaya dengan cara yang belum pernah saya lihat sebelumnya, meretas tabung cahaya dan menciptakan cahaya berkualitas studio tanpa blitz atau blus - ia mengerjakan semuanya dengan tangan. Karyanya telah membawanya ke seluruh dunia dan kembali, dan keunikan seni yang ia buat langsung dikenali. Gambar-gambar ini memiliki photoshop minimal, tidak ada yang ditambahkan atau diambil dari gambar, tidak ada trik editing - hanya seorang jenius fotografi meretas genre ke dunia baru.
Satu-satunya sumber cahaya adalah yang ada di tangan saya.”Ini adalah sesuatu yang telah saya katakan selama bertahun-tahun sekarang, dan itu benar-benar mendefinisikan tentang apa proyek ini. Dari sudut pandang teknis, saya hanya menukar peralatan pencahayaan studio foto tradisional (strobe, softbox, stand, payung) untuk senter. Dalam hal ini saya menggunakan tabung panjang, fokus pada titik di belakang model, dan memutar pergelangan tangan saya untuk membuat lingkaran yang sempurna. Saya mulai dan berakhir di belakang satu kaki sehingga tidak ada celah yang ditampilkan.
Saya menggambar cahaya dengan tangan dan sebagian besar waktu, itu tidak lebih dari satu detik. Begitulah cara saya mencapai hasil yang tajam. Saya bekerja dengan para penari dan akrobat sirkus karena mereka mampu berdiri diam untuk waktu yang lama sementara saya melakukan pekerjaan saya.
Selama bertahun-tahun, saya telah melakukan banyak perjalanan ke toko dolar untuk mendapatkan aksesori mengkilap, reflektif, berwarna untuk diletakkan di bagian atas senter saya untuk mendapatkan pola dan warna mewah. Apa pun bisa berfungsi: tas hadiah, kartu pos, balon, dan bahkan sandal jepit pelangi. Ini adalah teknik yang sangat sederhana tetapi membutuhkan banyak presisi, latihan, dan malam percobaan dan kesalahan untuk mendapatkan hasil yang baik.
Apa yang benar-benar keren tentang itu adalah bahwa itu tidak memerlukan peralatan yang sangat banyak, sehingga mudah untuk dibawa-bawa dan bereksperimen di berbagai lingkungan. Ini bukan tentang peralatan, ini bukan tentang teknologi terbaru atau paling bagus yang tersedia. Ini tentang Anda, kamera, dan beberapa cahaya.
Dalam gambar ini, Anda dapat melihat "bayangan" saya di latar belakang. Benar-benar kebetulan, tapi kami menyukai efek "hantu" pada akhirnya. Kadang-kadang, itulah hal hebat tentang membuat kesalahan sejak awal.
Saya memotret sebagian besar dengan penari kontemporer dan seniman sirkus. Mereka adalah yang terbaik karena saya meminta mereka untuk tetap diam selama satu detik, dan kebanyakan dari mereka sangat kuat, stabil dan mampu fokus untuk jangka waktu yang lama. Tetapi di atas kualitas fisik dan mental mereka, mereka hanyalah tipe orang yang saya sukai. Saya belajar banyak dari mereka, dan kami memiliki begitu banyak momen mendalam di studio hitam pekat saya.
Ini adalah video dari gambar di atas. Untuk itu diperlukan 32 kamera dalam satu lingkaran menembak secara bersamaan. Kami melakukan ini di studio saya di Montreal dan itu disebut "Bullet-Time." Hasilnya adalah kualitas 5k dan cakupan 360 derajat:
Saya mulai membuat lukisan cahaya tepat 3 tahun yang lalu. Pada saat itu, saya terobsesi dengan membuat stop-motion mixing lukisan cahaya dan penari. Butuh waktu beberapa saat, tetapi akhirnya saya menemukan cara untuk melakukannya menggunakan lampu led yang sangat kuat. Itu memungkinkan saya untuk melakukan eksposur yang sangat singkat untuk memastikan kami bisa terus berdetak kencang melalui penciptaan animasi stop-motion.
Jelas ini adalah arah yang diambil seni saya, baik di dalam maupun di luar studio saya - bermain dengan cahaya dan penari dan gerak. Tiga tahun terakhir telah menjadi perjalanan yang harfiah dan kiasan - dari Montreal ke San Fransisco ke Dubai ke Amerika Selatan ke dan saya tidak sabar untuk melihat ke mana kita pergi selanjutnya.
Saran saya adalah ini: begitu Anda menemukan jalan Anda - sesuatu yang Anda sukai lebih dari apa pun - tetap berpegang pada itu dan berlatihlah seperti orang gila.
