[Catatan: Cerita ini diproduksi sebagai bagian dari Program Korespondensi Sekilas, di mana sepuluh penulis dan fotografer menerima tunjangan dan dukungan editorial untuk mengembangkan dua narasi bentuk panjang untuk Matador. Program Koresponden Glimpse terbuka setiap musim gugur dan musim semi bagi siapa saja yang akan tinggal, bepergian, bekerja atau belajar di luar negeri selama lebih dari sepuluh minggu.]
Ajrak, Rogan Art, Bandhani, Tenun. Shaina Shealy memotret kerajinan tangan Kutch, India.
KETIKA MUDA MUDA, ibuku adalah pembelanja pribadiku. Dia pulang dengan sepuluh pakaian dan memaksakannya di atas kepalaku saat aku berdiri pasif dengan tangan terangkat. Dia biasanya mengembalikan semua pembeliannya, hanya untuk mencoba lagi, sampai aku memutuskan sesuatu yang tidak terlalu gatal. Saya benci berbelanja. Mal masih membanjiri saya. Saya tidak tahu bagaimana memilih blus yang tepat dari ratusan variasi yang ditumpuk dan dibintangi, masing-masing dengan tag kertas renyah menggantung di sisi mereka. Warna-warna mencolok dan kain-kain renyah yang menggantung sempurna di bawah kepala lampu neon seharusnya menempel di tubuhku? Gagasan itu terasa jauh.
Tapi di sini di India, belanja adalah eksplorasi yang sarat muatan. Jalan-jalan saya melalui pasar dipandu oleh tarikan koneksi manusia, dorongan untuk memahami proses yang melelahkan di balik warna, dan kisah-kisah kehidupan yang telah disinkronkan di sekitar kerajinan.
Saya telah tinggal di Kutch, India selama 10 bulan bekerja di sebuah LSM pengembangan akar rumput dan menyelinap ke desa-desa pengrajin di waktu luang saya. Kutch adalah gurun pasir hambar dengan vegetasi yang jarang. Desa-desa yang penuh warna melihat hamparannya yang luas, tempat beragam bahasa, adat, dan budaya hidup berdampingan. Sulaman neon dengan cermin berkilau dan pewarna bernuansa gelap menempel di latar belakangnya. Banyak komunitas Kutch telah mewarisi tradisi kerajinan sebagai mata pencaharian utama, dan keluarga mereka telah memelihara ekspansi dan inovasi kerajinan masing-masing selama beberapa generasi.
Secara tradisional, produksi kerajinan di Kutch adalah bagian dari jejaring sosial ekonomi yang menopang hubungan barter yang saling tergantung di antara keluarga-keluarga lokal. Satu keluarga penenun mungkin memperdagangkan turban dan syal tenun untuk keluarga petani dengan imbalan lentil. Istri petani mungkin menyulam hiasan ke potongan sebelum diperdagangkan kembali ke penenun untuk lebih banyak barang. Pekerjaan tangan dengan keterampilan tinggi memiliki nilai lebih lanjut karena pengrajin memesan karya agung mereka untuk koleksi mahar, dan mengerjakan ornamen unik untuk itu yang akan disajikan pada perayaan pernikahan. Tingkat bandhani dapat mengikat simpul selama berbulan-bulan di atas kain untuk acara pernikahan yang akan tetap di keluarga selama beberapa generasi. Setiap keluarga di Kutch membanggakan profesi tradisionalnya, dan keluarga-keluarga itu bekerja secara sinkronisitas untuk memenuhi kebutuhan satu sama lain.
Ketika apresiasi atas pekerjaan tangan meluas di pasar nasional dan internasional, pengrajin di Kutch mengalihkan produksi mereka untuk memenuhi permintaan pasar di luar tetangga mereka. Pengrajin Kutch memproduksi kerajinan untuk rantai ritel nasional dan pameran internasional. Mereka berkolaborasi dengan perancang mode tinggi dan mempelajari tren desain untuk memperluas dan berinovasi pendekatan tradisional mereka. Mereka bermitra dengan LSM untuk menguji mode produksi ekologis dalam upaya mengurangi kontribusi gas rumah kaca mereka.
Ketika saya menelusuri pasar di Kutch, saya menyentuh segalanya. Saya merasakan produk-produk untuk pinggiran kasar, loop longgar dari benang, cetakan berkelompok, bintik-bintik di mana pewarna tidak meresap secara merata. Ketidaksempurnaan mengingatkan saya bahwa produk lebih dari produk; mereka adalah balada pembangunan berkelanjutan, kebanggaan, seni rupa, cerita lucu, tenaga kerja, mata pencaharian, keindahan, ketepatan dan tradisi. Saya telah menghabiskan waktu di desa-desa percetakan blok dan dapat membedakan printer-blok dari dyers oleh alas kuku bernoda Indigo. Saya telah mendengarkan para penenun membual tentang keabadian kerajinan mereka, dan mengakui berkurangnya pasar lokal mereka karena industrialisasi pabrik-pabrik tekstil. Saya telah melihat wanita menyulam dengan tangan bebas dengan presisi yang sebagian besar tidak bisa menguasainya bahkan dengan pola-out untuk diikuti.
Artisans mewarnai lingkungan Kutch dan membangun ekonominya, bermitra dengan penghidupan tradisional dengan inovasi.
AJRAK
"Tarik napas dalam, " Dr. Ismael menyorongkan syal kuning yang didekorasi rapat ke wajahku. Baunya seperti makan siang saya. "Kulit kunyit dan delima berwarna kuning, " Dr. Ismael menjelaskan bahwa bau adalah cara pembeli memastikan bahwa pewarna yang digunakan adalah alami. Dr. Ismael dilahirkan dalam tradisi Ajrak yang sudah berabad-abad, atau cetak blok, dan merupakan pengrajin Ajrak yang terkemuka di Kutch. Keluarganya bermigrasi ke Kutch dari Sindh pada abad ke-16, ketika Raja Kutch mengenali kerajinan itu dan mengundang mereka untuk menetap di wilayah tersebut. Dr. Ismael bangga akan penggunaan pewarna alami, dan kemampuannya untuk menggabungkan desain balok kayu tradisional dengan yang modern.
AJRAK
Pencetakan blok adalah upaya presisi yang melelahkan. Pertama, kain direntangkan dan dijepit ke atas meja. Printer menekan balok kayu dengan penahan dan meletakkannya di atas kain untuk memastikan aplikasi simetris. Setelah disejajarkan, balok ditumbuk pada kain dengan pukulan keras. Gerakan yang sama ini dilakukan ratusan kali sampai kain benar-benar tertutup dengan garis besar blok dalam tiga basis resist yang berbeda. Kain itu kemudian dicelup dalam warna dasar dan diletakkan di bawah matahari untuk dikeringkan, dibilas dan dicelup lagi sampai kain itu berubah menjadi mural penuh warna dan motif. Tekstil Dr. Ismael digunakan sebagai sari, blus, syal, dan syal panjang.
AJRAK
Dr. Ismael menerima gelar PhD kehormatan dalam bidang seni dari De Monfort University. Dia menggantung gelarnya di sebelah National Merit Certificate-nya, yang diterimanya pada 1992, dan segel keunggulan UNESCO untuk pencetakan bloknya. Nama keluarga Dr. Ismael, Khatri, secara harfiah diterjemahkan menjadi orang yang mengisi warna. Komunitas Muslim Khatri secara historis adalah keluarga pengacara. Di Kutch, komunitas Khatri bekerja dengan banyak kerajinan yang melibatkan pewarna termasuk Ajrak dan Bandhani (Kutchi Tie-Dye). Secara tradisional, hanya laki-laki yang benar-benar sekarat.
Istirahat
Disponsori
5 cara untuk kembali ke alam di The Beaches of Fort Myers & Sanibel
Becky Holladay 5 Sep 2019 Berita
Hutan hujan Amazon, pertahanan kita terhadap perubahan iklim, telah terbakar selama berminggu-minggu
Eben Diskin 21 Agt 2019 Budaya
Tempat paling menarik yang perlu Anda lihat di Hyderabad, India
Visithra Manikam 25 Sep 2019
AJRAK
Dr. Ismael bekerja erat dengan perancang busana dari seluruh dunia. Para desainer dapat merancang blok mereka sendiri, tetapi sering tetap dengan koleksi tradisional Dr. Ismael. Dr. Ismael mendapatkan bloknya dari sebuah keluarga di desa tetangga yang berspesialisasi dalam ukiran kayu. Blok dipensiunkan saat ujungnya menjadi kasar atau tidak rata. Ismael memiliki blok yang berusia lebih dari 200 tahun. Ketika keluarga-keluarga pencetak balok pindah ke Kutch, mereka menetap di sebuah desa bernama Demadkah karena lokasinya yang dekat dengan sebuah sungai tempat mereka mencuci pakaian mereka.
AJRAK
Tetapi setelah 400 tahun digunakan, pada tahun 1989, sungai mengering, dan permukaan air dari sumur dan tangki terus turun. Setelah gempa bumi dahsyat di Kutch pada tahun 2001, printer blok dipaksa untuk pindah. Mereka menetap di Ajrakpur, sebuah desa yang dibangun dalam koordinasi dengan LSM bantuan. Ada lebih dari seratus keluarga yang tinggal di Ajrakpur, dan 30 bengkel percetakan resmi; hampir semua keluarga di Ajrakpur menghasilkan pendapatan utama mereka dari Ajrak. Dr. Ismael ingat hari-hari di mana ia menghabiskan waktu menggosokkan air kulit delima ke kain saat masih kecil.
AJRAK
Keluarganya adalah salah satu keluarga perintis di Kutch untuk bereksperimen dengan pewarna alami. Ketika dia menunjukkan saya di sekitar rumahnya, dia pertama kali membawa saya ke sebuah pohon di halaman belakang rumahnya. Kulitnya digunakan untuk pewarna oranye. Dia kemudian membawaku ke seember besar "benda-benda berkarat" penuh dengan potongan-potongan sepeda dan sisa-sisa pagar. Itu telah berfermentasi dengan tebu, tepung buncis dan besi selama berbulan-bulan, dan baunya lebih buruk daripada ruang bawah tanah rumah persaudaraan. Fermentasi ember digunakan untuk pewarna hitam. Dr. Ismael menggunakan tiga jenis resistensi yang terbuat dari biji asam, getah Arab, tanah liat, dan tepung millet. Ismael dan keluarganya baru-baru ini bekerja dengan sebuah LSM untuk membahas sistem air yang dapat didaur ulang yang dapat digunakan untuk membilas kain mereka.
SENI ROGAN
Di sebuah rumah kecil di pedalaman desa Nirona, tiga lelaki duduk di rumah mereka di sebelah piring-piring yang dilapisi mangkuk-mangkuk kecil berwarna cerah dan lengket. Mereka menyipit potongan kain katun, menggambar bentuk geometris yang tepat.
Istirahat
Disponsori
Jepang, terangkat: Tur 10 kota untuk mengalami yang terbaik di negara ini
Selena Hoy 12 Agu 2019 Disponsori
Omotenashi: 5 cara untuk memanfaatkan keramahan tradisional Jepang dalam perjalanan Anda
Sarah Fielding 12 Agt 2019 Makanan + Minuman
11 kari India yang jauh lebih baik daripada ayam tikka masala
Hyacinth Mascarenhas 7 Jan 2019
SENI ROGAN
Seni Rogan adalah salah satu metode pertama pencetakan tekstil, dan sekarang hanya mempekerjakan segelintir pengrajin di Kutch yang mencetak kain tangan untuk hiasan dinding dan sari.
SENI ROGAN
Pada langkah pertama menciptakan seni Rogan, seniman mencampur pigmen dengan minyak jarak untuk mendapatkan cat yang lengket. Mereka menerapkan cat ke kain dengan tongkat besi kecil yang disebut kalam. Pabrik Castor ditanam dalam jumlah besar di seluruh Kutch karena toleransinya yang tinggi terhadap kekeringan.
10
SENI ROGAN
Seniman menggunakan kalam untuk menggambar garis besar bentuk, dan kemudian tekan garis terhadap kain untuk membuat gambar cermin. Garis asli direplikasi dalam pola geometris bentuk sederhana dan motif rumit. Karena seniman Rogan adalah Muslim, mereka menahan diri dari menggambarkan bentuk manusia atau hewan dalam seni mereka. Sebagian besar motif mereka adalah bunga.
11
BELL TEMBAGA
Desa Nirona juga menjadi tuan rumah pembuat lonceng tembaga. Ketika saya pertama kali memasuki Nirona, saya mencium bau yang kuat. Seorang pria mungil yang muncul di usianya yang ke 50-an bertemu saya di sudut jalan dan membawa saya ke rumahnya. Dia membawaku chai dan aku duduk di lantai rumah dan studionya. Dia meletakkan koleksi ratusan lonceng tembaga dari segala ukuran dan bentuk di tanah di depan saya. Dia membunyikan lonceng di telingaku dan aku mendengarkan setiap suara yang berbeda. Dia kemudian mengambil alat-alatnya dan mulai menggedor lonceng tembaga di depan saya.
Istirahat
Disponsori
12 pengalaman makanan dan minuman yang ditingkatkan untuk dimiliki di Jepang
Phoebe Amoroso 12 Agustus 2019 Perjalanan
ID Anda mungkin tidak membuat Anda melalui keamanan bandara tahun ini
Evangeline Chen 3 Okt 2019 Luar Ruangan
Mengapa negara bagian Meghalaya di India adalah impian pecinta alam luar
Zinara Rathnayake 17 Okt 2018
12
BELL TEMBAGA
Desa Nirona berada di Banni, wilayah lahan basah yang menampung komunitas pastoral. Lonceng tembaga pada awalnya diikat ke leher ternak sehingga penggembala mereka dapat melacaknya. Sekarang, pengunjung dari seluruh dunia membeli lonceng untuk menghias rumah dan kebun mereka. Pembuatan lonceng tembaga adalah tradisi yang dibawa ke Kutch dari Sindh oleh komunitas Muslim bernama Lohars
13
BELL TEMBAGA
Pertama, dasar logam ditumbuk menjadi bentuk dengan palu, dan desain terukir di logam dengan paku yang tajam. Basis kemudian ditaburi bubuk tembaga. Wanita merajut lumpur dan kapas dan meratakan panekuk kecil dari campuran. Kue dibungkus di atas dasar logam dan bubuk tembaga bel, yang ditempatkan di tempat pembakaran. Campuran kapas dan lumpur terbakar untuk melelehkan tembaga menjadi film bertekstur yang bersinar oranye, merah, kuning, dan biru. Potongan kayu terletak di dalam bel dan bentuknya disesuaikan sampai suaranya sempurna. Lonceng datang dalam 14 suara berbeda. Suara yang dihasilkan oleh masing-masing lonceng bergantung pada bentuk, ukuran tubuh, kelengkungan tepi bawah dan ketebalan strip kayu yang menggantung dari bel.
14
BELL TEMBAGA
Produksi lonceng tembaga mencakup seluruh keluarga pembuat lonceng. Ketika pria yang memimpin demonstrasi memukul logam, istrinya memijat lumpur dengan kapas. Anak-anaknya memegang lonceng di tempat di tempat pembakaran dengan tongkat. Mereka mendengarkan bunyi akhir bel dan memiliki suara terakhir dalam menyetujui tuning ayah mereka.
15
BELL TEMBAGA
Ketika demonstrasi kami berakhir, dentang logam bergema di kejauhan. Saya berjalan keluar dari rumah pembuat lonceng untuk menemukan puluhan rumah yang beroperasi dalam rutinitas yang sama. Saya pikir saya baru saja mengunjungi keluarga pembuat bel Kutch, tetapi rumah-rumah di seluruh desa memiliki produksi yang sama besarnya. Keranjang penuh lonceng tembaga segar berdiri di dekat oven beberapa rumah di seluruh desa ketika para wanita meremas lumpur dan kapas.
16
BANDHANI
Saat ini saya sedang belajar Bandhani dan telah mengerjakan syal yang sama selama hampir enam bulan, perlahan-lahan mencari cara untuk memegang benang tipis antara ibu jari dan jari telunjuk, dan membimbingnya dengan kelingking saya untuk mengikat simpul di sekitar tandan kain kecil. Pertama kali saya mencoba mengikat, ujung jari saya mati rasa setelah satu jam, dan saya hanya menyelesaikan empat titik. Pada langkah pertama produksi Bandhani, wanita mengikat simpul kecil ke kain dengan benang tipis. Setelah simpul diikat, kain dicelupkan ke dalam pewarna - benang yang diikat melindungi kain di bawahnya dari penahan pewarna. Ketika pewarna telah mengering, simpulnya robek, memperlihatkan cincin-cincin kecil dari kain yang belum dijahit. Foto di atas menunjukkan syal yang diikat menjadi simpul sebelum dicelup. Pengacara bandhani menggunakan berbagai teknik sekarat. Instruktur bandhani saya, Jabbar, adalah pelopor pewarna alami dan berkeliling dunia untuk memimpin lokakarya tentang pewarna alami.
17
BANDHANI
Praktek Bandhani berakar dalam di masyarakat Kutchi dan secara tradisional dibuat untuk perdagangan kecil dan penggunaan mas kawin. Mengikat dapat diakses oleh wanita karena mereka dapat melakukannya di rumah mereka. Instruktur Bandhani saya, Jabbar, berasal dari tradisi keluarga Bandhani. Tapi, sementara para wanita di keluarganya selalu terikat, empat generasi terakhir pria tidak lagi ingin mengejar minat lain seperti perdagangan dan perbankan. Setelah Jabbar lulus dengan gelar dalam bidang perdagangan sekitar sepuluh tahun yang lalu, ia memutuskan untuk menghidupkan kembali kerajinan tradisional leluhurnya. Dia tumbuh dewasa menyaksikan ibu dan saudara perempuannya mengikat, jadi dia pertama pergi ke mereka untuk mempelajari langkah pertama dari proses: mengikat.
18
BANDHANI
Jabbar bekerja dengan beberapa perancang top India dan karya fesyen Bandhani-nya yang berkualitas tinggi telah ditampilkan selama banyak pekan mode Mumbai. Bandhani adalah kerajinan tradisional Kutchi, tetapi pola dan desain Jabbar yang inovatif telah menempatkannya di pasar yang menuntut fashion tinggi.
19
SULAMAN
Laquer, tradisi mendekorasi ukiran kayu dengan Lac, berjalan ke Kutch melalui generasi Sindh yang lalu, dan diselenggarakan oleh komunitas Wadha. Saat ini, ada sekitar 20-30 pengrajin Laquer di Kutch yang mewarnai benda-benda kayu berukir. Laquer dibuat dari campuran Lac dan pewarna nabati, yang dicetak menjadi batang warna yang mengkilap. Warnanya diaplikasikan sebagai film warna marmer pada benda-benda kayu yang diukir dengan tangan seperti sendok saji dan gasing berputar. Komunitas Wadha adalah komunitas semi-nomaden yang anggotanya awalnya tinggal di hutan. Secara historis, mereka mengambil kayu untuk kerajinan mereka dari hutan tempat mereka tinggal.
20
SULAMAN
Mereka juga mengambil Lac, sekresi alami dari serangga, dari hutan. Anggota komunitas Wadha saat ini mencampur pewarna lain dengan Lac untuk mendapatkan palet pelangi mereka. Lac diterapkan pada barang-barang kayu dengan bubut tangan berputar, yang berputar bolak-balik untuk menciptakan efek warna marmer. Sebagian besar, pria menerapkan Lac ke item kayu, sementara wanita menyiapkan Lac untuk membuat warna. Sulaman adalah satu-satunya kerajinan tangan di Kutch yang seluruh prosesnya khusus untuk wanita. Di seluruh desa Kutch, beberapa wanita memiliki mobilitas terbatas karena masyarakat patriarki, agama, dan faktor sosial lainnya.
21
SULAMAN
Sulaman adalah jalan keluar untuk berekspresi dan kreativitas dan cara mendapatkan kemandirian ekonomi, dan perempuan dapat menyulam dalam batas-batas rumah mereka. Para pialang di Kutch mengeksploitasi kerajinan wanita dengan membelinya dengan harga yang sangat rendah dan kemudian menjualnya ke pengecer dan pembeli dengan kenaikan harga yang lebih tinggi. Namun, ada inisiatif yang bertujuan untuk memberdayakan perempuan untuk melindungi diri mereka dari eksploitasi dengan memberi mereka keterampilan negosiasi dan menghubungkan mereka langsung ke pasar.
22
SULAMAN
Beberapa LSM dan kolektif bermunculan di Kutch untuk memfasilitasi pemasaran dan alat desain untuk pengrajin bordir, dan untuk mengadvokasi pemberdayaan mereka. Setiap komunitas Kutch memiliki warisan, gaya, dan motif bordir sendiri. Bordir Rabari, misalnya, penuh dengan sudut tajam dan abstrak, desain geometris, sedangkan bordir Mutwa berisi desain bulat dan motif bunga. Ketika dikenakan sebagai bagian dari pakaian tradisional, gaya bordir mengidentifikasi status perkawinan, sosial, agama dan usia wanita.
23
SULAMAN
Sulaman Kutchi padat karya. Banyak sulaman berisi ratusan pecahan kaca, yang dijahit ke dalam kain sebagai cermin berbentuk. Potongan-potongan terakhir menyilaukan dalam cahaya.
24
TENUN
Tenun handloom di India berasal dari era 3000 SM Mohen-jo-haro. Tenun memiliki sejarah unik di Kutch - mitos populer tentang bagaimana anggota komunitas Meghwal (komunitas tenun) tiba di Kutch dari Rajasthan untuk memberikan tenunan bagi komunitas petani dan penggembala ternak lokal. Sejak gempa bumi pada tahun 2001, jumlah penenun telah berkurang dari 2.000 menjadi 900, dan seni handloom menghadapi ancaman perbedaan.
25
TENUN
Di atas, seorang wanita mempersiapkan lungsin dengan menerapkan benang ke dasar vertikal alat tenun.
26
TENUN
Menenun di pit-loom adalah tradisi Kutchi. Tenun tradisional di Kutch pada awalnya dibuat dengan wol domba, bersumber dari kemitraan masyarakat Rabari sekitarnya yang menggiring domba sebagai dasar mata pencaharian mereka. Komunitas tenun kemudian memperdagangkan selendang wol kembali ke komunitas Rabari, yang para wanita akan menghiasi potongan-potongan itu dengan sulaman atau bandhani. Saat ini, rentang bahan telah diperluas untuk mencakup kapas, sutra, rayon, dan berbagai akrilik, yang seringkali lebih murah dan lebih tahan lama daripada wol lokal.
27
TENUN
Tenun di Kutch biasanya dibuat dengan tenunan polos dan kemudian dihiasi dengan ornamen pakan tambahan. Proses menenun meliputi penyusunan (untuk menjaga agar benang lungsin sejajar satu sama lain dan untuk membaginya menjadi lumbung), denting (menggambar ujung lungsin melalui lekukan buluh), gerakan mencurahkan (membuka benang lungsin dengan pedal kaki), menumpahkan untuk pakan tambahan, memetik (penyisipan pakan melalui gudang), memetik dengan tangan untuk penyisipan pakan tambahan dan pemukulan. Menenun dengan antar-jemput lempar tangan adalah ciri khas tenun Kutchi. Dalam foto di atas, seorang wanita melanjutkan persiapan warp dengan menyikat campuran bawang dan beras atau tepung terigu ke benang kapas sebagai bagian dari proses ukuran.
28
