Perjalanan
Saya berdiri di pantai Australia, menatap matahari terbenam yang menakjubkan. Saya mengeluarkan ponsel saya dan mengambil gambar:
Cukup underwhelming, bukan?
Saya melihat ponsel saya, bingung - seolah-olah saya telah menghancurkan sesuatu yang indah. Ini gambar yang oke, tapi tidak ada apa-apanya dibandingkan dengan matahari terbenam yang berada tepat di depanku. Gambar di sisi lain dari kamera tidak menceritakan kisah yang sama … sesuatu terjadi ketika saya mencoba untuk membatasi apa yang saya lihat.
Saya mendengar ibu saya:
Ug. Saya berharap mereka tidak meletakkan rumah jelek itu di sana!”
Saya melihat ke kiri dan melihat satu-satunya bangunan duduk di atas dermaga yang menjorok ke laut. Dia benar. Rumah itu memang mengambil dari pandangan yang sepenuhnya alami. Di sisi lain, apa yang disebut kekejaman berlabuh mungkin akan menghasilkan gambaran yang lebih baik. Aku berjalan mendekat, kamera di tangan:
The Ugly Dockling dibuat untuk foto yang cukup bagus. Saya dikelilingi oleh matahari terbenam di tepi laut di atas pulau-pulau yang jauh, dan pemandangan yang indah ini ternyata menjadi foto favorit saya. Di sinilah letak kesulitan fotografi: hanya karena sesuatu terlihat bagus secara pribadi bukan berarti foto itu bagus.
Sebagai seorang fotografer hobi, ini bisa sangat membuat frustrasi. Untuk lebih memahami hal ini, saya telah membuat perbedaan pribadi antara gambar dan foto.
Sekarang, dalam pengertian tradisional, "gambar" dan "foto" memiliki arti yang hampir sama. Bagi saya, dua kata ini menggambarkan perbedaan antara gambar pertama dan kedua di atas. Mengambil foto berarti melihat sesuatu dengan mata Anda dan mengabadikan momen itu dengan kamera. Mengambil foto mengakui perbedaan antara berada di suatu tempat dan melihat di suatu tempat. Mengambil foto adalah memahami bahwa pengalaman kami yang sepenuhnya mendalam tidak memiliki pemetaan langsung ke layar komputer 13”.
Ini bukan untuk mengatakan ada yang salah dengan memotret. Saya suka memotret demi bercerita. Tapi, cerita yang sama ini diceritakan lebih efektif ketika kita mengakui perbedaan antara gambar dari kamera dan pengalaman itu sendiri.
Di sini saya menyajikan lima hal yang saya coba ingat ketika saya mengambil foto. Ini bukan aturan yang keras dan cepat, tetapi saran untuk diri sendiri sehingga saya bisa lebih baik menceritakan kisah matahari terbenam yang indah bahkan di sisi lain dari kamera.
1. Pilih pohon - jangan memotret seluruh hutan
Itu sifat manusia. Kami dikelilingi oleh lanskap yang luar biasa, dan kami ingin menangkap semuanya dalam satu gambar. Namun, beberapa foto saya yang paling tidak menyenangkan berasal dari tempat-tempat yang paling indah. Tempat-tempat yang luar biasa ini membuat semakin sulit untuk mengakui bahwa apa yang terlihat baik secara pribadi tidak terlihat baik di foto.
Dalam kebanyakan kasus, kesulitannya terletak pada pengurangan. Ada beberapa perasaan bahwa kita tidak akan menyampaikan keindahan penuh saat ini jika kita tidak bisa memasukkan semuanya ke dalam satu foto. Tapi kami tidak melihat foto seperti melihat matahari terbenam di pedesaan. Sebagai seorang fotografer, Anda perlu membuat keputusan tentang apa yang penting untuk difokuskan. Kita perlu memetik pohon di hutan, dan menceritakan kisah hutan dari pohon itu. Mengambil foto membutuhkan pengurangan yang disengaja.
Dua gambar di bawah ini menggambarkan perbedaan antara memotret hutan dan memetik pohon. Secara pribadi, ini seringkali merupakan pencelupan 360 ° yang memberikan keindahan pemandangan - namun kita tidak dapat melewati perspektif ini melalui foto. Kita harus mengakui bahwa kita hanya dapat membawa sebagian kecil dari lingkungan kita bersama kita. Bagi saya, saya jauh lebih efektif ketika saya mendedikasikan porsi kecil itu untuk sepenuhnya menangkap adegan yang lebih kecil, daripada menjadi inklusif.
2. Dapatkan dekat dan pilih sisi. Terutama dengan orang-orang
Kadang-kadang saya akan menemukan sebuah buku dengan ide-ide yang benar-benar menarik yang telah disusun dengan cara yang membingungkan sehingga saya tidak dapat membuat kepala atau ekor dari apa yang penulis dapatkan. Kontennya mungkin baik-baik saja, tetapi saya kewalahan dan merasa tidak nyaman. Ini biasanya hasil dari penulis yang kurang (a) fokus yang jelas, atau (b) tatanan alami untuk menyajikan pemikiran mereka.
Foto tidak berbeda - mereka butuh fokus dan aliran. Semakin dekat dan memindahkan subjek ke sisi memaksa Anda untuk membuat keputusan yang disengaja tentang fokus dan pembingkaian Anda. Ini memaksa Anda untuk memutuskan cerita apa yang ingin Anda sampaikan dengan foto tersebut.
Dengan semakin dekat, kami membuat subjek foto kami menonjol. Subjek tidak hanya mengambil lebih banyak gambar, tetapi latar belakang menjadi tidak fokus. Latar belakang tidak hilang - kehadirannya masih terasa - tetapi tidak ada lagi perjuangan untuk perhatian.
Dengan memindahkan subjek foto kami ke samping, kami menciptakan aliran alami di seluruh gambar. Tidak ada kegelisahan tentang di mana kita harus mencari. Tidak ada perasaan mata kita melompat-lompat di sekitar gambar. Tidak ada perasaan kewalahan, khawatir kita kehilangan sesuatu.
Di bawah ini ada dua contohnya. Dalam foto 2 dimensi, kita kehilangan rasa jarak dan konteks alami kita. Gambar-gambar "sebelum" menciptakan perasaan gelisah. Ini diselesaikan dengan bergerak mendekat dan menempatkan subjek foto di samping.
Catatan: Saat memotret orang, ini kadang-kadang mengharuskan Anda untuk mendekat dengan tidak nyaman. Ini terutama terjadi ketika menggunakan kamera ponsel, yang umumnya memiliki lensa sudut lebar. Sebagai aturan umum, cukup dekat sehingga latar belakang tidak fokus.
Narsis selfie profesional
Ini adalah hal-hal sederhana yang secara dramatis meningkatkan fotografi Anda.
3. Jadikan pengeditan foto Anda cukup menyenangkan sehingga Anda akan benar-benar melakukannya
Bukan rahasia lagi bahwa mengedit foto dapat membuat perbedaan besar pada hasil akhirnya. Namun, penghinaan saya untuk Photoshop membawa saya ke titik di mana saya mulai melewati pengeditan bersama. Lightroom untuk desktop menawarkan alternatif yang lebih mudah dikelola, tetapi masih membutuhkan sedikit waktu yang didedikasikan untuk duduk dan bekerja melalui foto (dan ditambah lagi itu mahal!).
Untungnya bagi saya dan pembenci Photoshop lainnya, pengeditan foto telah menjadi sama kuatnya pada perangkat seluler. Saya sekarang melakukan 95% pengeditan foto di ponsel saya - dan saya menyukainya. Jika Anda menggunakan iOS, periksa Mextures. Jika Anda memiliki Android, coba Snapseed. Anda akan kagum dengan apa yang dapat Anda lakukan dalam 5 menit setelah membuka aplikasi.
Edit secara agresif. Secara pribadi, saya harus melupakan perasaan bersalah karena mengedit foto. Ada beberapa perasaan bahwa saya mengambil kebebasan artistik dan secara artifisial menggelembungkan beberapa fotografi yang cukup rata-rata agar terlihat seperti saya dapat mengambil foto yang layak. Kadang-kadang saya masih harus mengingatkan diri sendiri bahwa saya mengedit foto untuk kesenangan - bukan rekaman keamanan rekaman. Kamera tidak bisa menangkap rentang dinamis yang bisa dilihat mata manusia. Ini menghasilkan foto-foto yang terlihat membosankan dan kurang bagus dibandingkan dengan apa yang kami lihat dengan mata kami. Pengeditan touch up biasanya diperlukan untuk membuat gambar yang lebih realistis. Melangkah lebih jauh, memungkinkan kita untuk menambahkan sentuhan artistik dan mengubah gambar menjadi foto.
4. Terinspirasi
Saya benar-benar terpesona setiap kali saya melihat foto-foto di Unsplash. Ada ribuan orang yang mengambil foto yang akan membuat saya malu setiap saat - dan ini luar biasa. Saya memiliki begitu banyak ruang untuk tumbuh sebagai seorang fotografer dan banyak inspirasi. Saya fokus pada dua atau tiga fotografer yang pekerjaannya saya sukai, dan mencoba untuk benar-benar memahami mengapa saya menyukai pekerjaan mereka. Saya akan menjelaskan ini dengan dua contoh.
Pertama, saya ingin membesarkan Laurent Dequick, seorang fotografer Prancis yang karyanya pertama kali saya lihat di galeri Yellow Korner yang populer di Paris. Salah satu fotonya khususnya tampaknya menarik perhatian semua orang (di bawah). Fotonya adalah gabungan dari banyak foto yang berbeda, yang dilapis untuk menciptakan kesan unik. Ada banyak hal yang disukai dari karya-karya Laurent, tetapi bagi saya, sangat kontras dengan warna merah dan biru yang berani. Foto saya di bawah ini adalah hasil inspirasi langsung dari Dequick.
Bulan lalu, saya menemukan fotografi urban Mike Poggiol di Instagram. Saya tidak pernah terlalu tertarik pada fotografi perkotaan, tetapi sketsa yang kuat dan highlight oranye dari fotonya menciptakan perasaan nyata yang menurut saya sangat menarik. Di bawah ke kiri adalah contoh karya Mike. Di sebelah kanan ada beberapa foto saya, menggambar dari gayanya.
Saya sangat merekomendasikan Steal Like An Artist oleh Austin Kleon. Buku ini tentang menemukan sesuatu yang Anda sukai dan menambahkan diri Anda ke dalamnya. Baris favorit saya dari Austin: "validasi untuk parkir".
5. Ciptakan kesenangan, bukan kesempurnaan
Gambar menangkap rekreasi pixel-sempurna sesaat. Foto tidak seharusnya menjadi penggambaran sempurna dari apa pun. Mereka ada untuk kesenangan.
Setidaknya ada satu hal yang mengganggu saya tentang setiap foto saya. Beberapa di antaranya lebih jelas daripada yang lain, tetapi saya sudah berhenti membiarkan hal-hal kecil menghalangi saya untuk menikmati foto secara keseluruhan.
Ini sangat penting saat mengedit foto. Sangat mudah dikonsumsi dalam mengutak-atik detail terbaik, dan mengubahnya menjadi tugas bukan hobi. Saya punya satu aturan sederhana untuk diri saya sendiri: ketika saya tidak lagi menikmati diri sendiri - saya berhenti.
Hidung kamu.
(6.) Bagikan
Bukan rahasia lagi: orang suka melihat foto. Mari kita lihat apa yang telah kamu buat.
Lihatlah karya saya di Instagram atau ikuti saya di Medium untuk lebih banyak menulis tentang fotografi dan startup. Saya juga memiliki pilihan foto yang tersedia pada cetakan berkualitas tinggi.
Dan jika Anda mencari panduan yang lebih rinci dan teknis, kedua buku ini sangat berharga bagi saya:
Memahami Paparan oleh Bryan Peterson: Pengantar fotografi terbaik untuk semua kamera. Deskripsi intuitif bukaan, kecepatan rana, ISO, dan panjang fokus, dan cara membuatnya bekerja untuk Anda. Ini adalah tempat awal yang bagus.
Picture Perfect Practice oleh Roberto Valenzuela: Ini adalah saran terbaik yang saya temukan dalam membuat foto yang menarik perhatian orang. Roberto adalah seorang fotografer pernikahan, tetapi tekniknya berlaku untuk semua jenis fotografi.
Artikel ini awalnya muncul di Medium dan diterbitkan ulang di sini dengan izin.
