Kebanyakan desainer grafis yang saya kenal memiliki hubungan cinta-benci dengan pekerjaan mereka
TETAPI TETAP BAWAH, kita semua tahu bahwa kita telah berhasil: kita dibayar untuk menjadi kreatif, unik, dan luar biasa, dan ketika kita mendapatkan kepercayaan dan rasa hormat dari klien kita, kita dapat bekerja di mana pun kita mau.
Butuh beberapa tahun untuk sampai ke titik ini, tetapi saya sudah banyak bersenang-senang di sepanjang jalan. Tertarik dengan rute ini? Berikut adalah beberapa hal penting untuk memulai.
Buku skets
Hal pertama yang pertama: Anda akan membutuhkan buku sketsa dan sesuatu untuk dibuat sketsa. Candice Rardon telah melakukan pekerjaan yang spektakuler menunjukkan beberapa alat perdagangan yang paling mendasar, jadi saya tidak akan menggali lebih dalam di sini. Yang bisa saya katakan adalah bahwa setiap eksekusi digital dimulai dengan brainstorming analog.
Membuat sketsa - dalam pendidikan dan panggilan kerja - terus terbukti sebagai obat blok perancang yang paling efektif. Di atas itu semua, belajar cara menggambar memberi Anda kaki lebih dari setiap desainer non-menggambar lainnya di luar sana (percayalah, mereka selusin sepeser pun). Anda akan lebih dihormati, mendapat kompensasi yang lebih baik untuk pekerjaan Anda, dan Anda akan memiliki lebih banyak pekerjaan yang tersedia untuk Anda.
Komputer
Foto oleh benjamin-nagel
Kecuali Anda berencana untuk masuk ke kebangkitan letterpress, Anda akan membutuhkan komputer atau notebook dengan perangkat keras yang sesuai. Saya kebetulan seorang Mac dan PC, tetapi ketika tiba saatnya, saya sangat, sangat senang dengan MacBook Pro saya yang berusia empat tahun.
Saya melompat ke layar 17 "dan monitor LED eksternal lain dari Asus untuk memberi saya maksimum dalam pixel real estat, tetapi orang bisa melakukannya dengan baik dengan layar 15". Apa pun yang lebih kecil dari itu, dan sulit untuk menjaga thumbnail Netflix kecil di sudut atas layar. (Dan Mom bilang aku tidak akan pernah dibayar untuk menonton TV …)
Printer
Karena layanan cetak tersedia untuk perancang, saya akan mengatakan bahwa lebih penting daripada memiliki printer kantor rumahan adalah membuat dan memelihara hubungan dengan orang-orang yang benar-benar melakukan pencetakan Anda (biasanya pada mesin cetak offset, seperti Jano Graphics in Ventura, California).
Semua pemeriksaan warna Anda akan berakhir dengan mereka, bagaimanapun, jadi bahkan jika Anda membuat beberapa cetakan mewah di kantor rumah Anda (bukan Kinko - untuk cinta Tuhan, bukan Kinko), merekalah yang akan pergi untuk mencetak apa yang diinginkan klien Anda.
Perangkat lunak
Dalam hal perangkat lunak, Adobe masih merupakan cara untuk maju, dan tidak menunjukkan tanda-tanda akan berhenti. Cetak desain ras seperti saya (yang mengerjakan hal-hal yang berkenaan dgn sentuhan, seperti buku, poster, dan pengemasan) sangat bergantung pada trinitas digital kami dari Photoshop, Illustrator, dan InDesign, sementara multi-media mutts menambahkan program lain seperti Flash dan After Effects untuk web- dan desain berbasis video.
Photoshop adalah editor gambar berbasis piksel, yang berarti itu adalah pilihan terbaik bagi para fotografer, pelukis digital, dan seniman serba bisa. Secara teknis, ini dapat melakukan banyak hal yang dapat dilakukan Illustrator dan InDesign, tetapi melakukan tugas-tugas khusus di lingkungan PS seperti mengendarai tank di jalur taman.
Foto oleh mattk1979
Jika gambar Photoshop dapat dianggap sebagai mosaik piksel, maka grafik Illustrator lebih mirip dengan connect-the-dots. Illustrator berspesialisasi dalam seni vektor, memungkinkan seniman untuk memodifikasi dan skala karya seni garis tanpa kehilangan kualitas. File vektor lebih kecil dan lebih mudah dikelola, dan jauh lebih mudah beradaptasi daripada piksel ketika membuat hal-hal seperti grafik untuk sablon (untuk kaos band Anda) atau operasi berbasis CAD (cetak biru, katakanlah, atau mesin penggilingan CNC).
InDesign adalah program tata letak halaman standar, menawarkan fleksibilitas yang sangat besar kepada pengguna dalam pemilihan dan modifikasi font, penempatan, dan pengurutan halaman. Di sinilah Anda mengambil semua yang Anda buat di Photoshop dan semua yang dibuat di Illustrator dan tumbuk semuanya menjadi satu dokumen yang indah.
Bekerja di InDesign terasa seperti bermain dengan potongan-potongan Lego, karena Anda dapat memindahkan, mengukur, dan memodifikasi objek dan bingkai dengan kecepatan yang mengejutkan. Ini menangani mengimpor dokumen dan spreadsheet dari program lain dengan sempurna, dan menautkan kotak teks memastikan bahwa Anda tidak perlu menyalin / menempelkan setiap baris teks untuk mendapatkan semuanya agar cocok bersama-sama.
Tahun lalu saya melempar binatang ke proyek di Adobe InDesign: buku cetak 412 halaman dengan sampul animasi! InDesign menanganinya seperti juara.
Hal-hal untuk Membuat Hidup Anda Lebih Mudah
Aman untuk mengatakan bahwa seandainya saya tidak diberkati dengan tablet Wacom Intuos hampir satu dekade yang lalu, saya mungkin telah kehilangan seluruh impian desain grafis. Bekerja dengan sangat hati-hati pada tikus tangan kanan (sebagai kambing kidal lahir 'n') tidak pernah mudah, dan itu sangat membuat frustrasi ketika datang ke lukisan digital.
Tablet mengubah semua itu: Saya bekerja tiga kali lebih cepat, dan memegang pena di tangan kiri saya terasa lebih alami daripada mengklik dengan tangan kanan saya. Selain itu, saya mendapatkan beberapa bisnis hanya dengan mendirikan toko di kafe: orang-orang bertanya tentang tablet, dan tak lama kemudian kami bertukar kartu nama.
pendidikan
Foto oleh karen horton
Untuk mempelajari program-program ini, Adobe memiliki seri Pembelajaran internal yang hebat, tetapi Lynda.com benar-benar spektakuler. Orang mungkin menolak keras pada biaya berlangganan bulanan awal, tetapi terbebani dengan kebanyakan materi pembelajaran yang tersedia di sini, itu akan bernilai saat Anda. Bagaimanapun, Anda menjadi seorang profesional.
Anda yang lebih suka belajar dari buku mungkin ingin melihat seri Classroom-in-a-Book. Saya sudah menggunakannya, dan banyak rekan saya juga.
Inspirasi
Sungguh, tidak ada cara yang salah untuk mendapatkan inspirasi. Tetapi faktanya, setiap desainer membutuhkan inspirasi, karena tugas kita bukanlah pekerjaan yang sendirian. Pergi ke toko buku dan teliti antologi desain logo dari Logo Lounge, atau baca beberapa kejadian brilian di majalah Juxtapoz.
Dapatkan sendiri akun Tumblr Anda dan ikuti tagar favorit Anda. Blog desain ada di luar sana - Anda hanya perlu menemukan yang paling menarik bagi Anda.
Gagasan yang adil tentang apa yang Anda hargai
“Oh, kamu desain grafis? Itu sangat keren! Bisakah Anda mendesain logo untuk saya?”Pembicaraan ini berulang kali berulang kali dengan segala macam kenalan, dan biasanya dengan kalimat ketiga saya bisa tahu apakah saya ingin bekerja atau tidak dengan mereka.
Seorang desainer yang baik sepadan dengan keinginannya, tetapi jarang orang mengerti bahwa perlu waktu untuk membuat desain yang efektif, dan setiap profesional di bidang apa pun harus membuat upah profesional.
Anda akan membutuhkan Buku Pedoman Penentuan Harga dan Pedoman Etika Seniman Grafis untuk mengetahui nilai Anda sebagai perancang. Bagi yang bukan desainer, $ 200 untuk sebuah logo tampaknya harga yang masuk akal, dan bagi para desainer yang masih memotong gigi, mungkin sangat sepadan. Tetapi mengingat bahwa logo yang bagus sering kali membutuhkan pengembangan berjam-jam (saya telah mengerjakan sebuah logo - hanya logo! -Selama 40 jam sebelumnya), mendapatkan bayaran bahwa harga selama hampir satu minggu kerja tidak memotongnya.
Bagus seperti uang tunai. Teo
Seorang lelaki yang saya kenal meminta saya untuk melakukan perombakan gambar lengkap dari kedai kopinya (termasuk papan iklan, display counter, iklan surat kabar, dan banyak lagi), dan kaget satu minggu kemudian ketika saya memberinya kutipan untuk beberapa ribu dolar. "Oh, um … lihat, ini banyak. Aku, kamu tahu, hanya berpikir aku bisa membayarmu dalam kopi … "dia terdiam, setelah menerima respons yang dimuat sebelumnya di mataku:" Bayar aku dengan kopi? Apa, setiap hari, selama sisa hidup saya, untuk saya dan semua teman saya?"
Desain grafis masih merupakan bidang yang berkembang - ya, saya baru berusia 27 tahun, tetapi saya masih lebih tua dari media lukisan digital. Ini adalah waktu yang menyenangkan untuk menjadi bagian dari pertumbuhannya. Tetapi intinya adalah bahwa belajar bagaimana menjadi seorang desainer grafis sama seperti belajar bagaimana menjadi profesional lainnya. Anda tidak perlu memakai sepatu kulit, jika Anda tidak mau.
