Perjalanan
Saya mengerti: kita melompat dari pesawat, mendarat di suatu tempat yang benar-benar baru, dan semuanya - mulai dari detail kecil hingga adegan besar - terasa layak untuk dipotret. Jadi, kami mengambil kamera apa pun yang kami miliki dan mengambil sejauh yang kami bisa syuting. Namun, berulang-ulang saya mendengar dari orang-orang bahwa mereka kecewa, bahwa foto-foto “tidak melakukannya dengan adil,” atau bahwa mengambil gambar lebih membuat stres daripada nilainya. Berikut adalah 5 kesalahan umum yang harus dihindari, dan saran yang dapat Anda gunakan untuk mendapatkan gambar yang lebih kuat sekarang, di mana pun di dunia Anda berada.
1. Anda menembak tengah hari
Cahaya. aku s. segala sesuatu. Ini mengubah foto paling sederhana menjadi karya seni, dan foto terbaik menjadi "meh." Kesalahan terbesar yang dilakukan kebanyakan orang adalah keluar di tengah hari dan memotret dengan cahaya siang hari yang keras. Anda tahu bagaimana mengerikan mengubah pencahayaan kamar membuat Anda terlihat? Itu matahari tengah hari. Itu tepat di atas Anda dan melemparkan bayangan mengerikan di wajah Anda. Bagi kamera, ini membuat bagian dari pemandangan terlalu terang dan sebagian pemandangan terlalu gelap (bayangan gelap). Kamera, sejauh mereka datang, tidak bisa menerangi cahaya seperti mata manusia. Jadi, Anda dapat melihat pemandangan yang cerah dan berpikir itu baik-baik saja, tetapi kamera tidak bisa dan hasilnya adalah bayangan yang keras, warna datar, dan tidak ada tekstur. Solusi terbaik adalah mengeluarkan pantat Anda dari tempat tidur (pakai jet lag untuk digunakan jika Anda bisa) dan ambil foto sesaat setelah matahari terbit. Sebagai bonus, jalanan akan menjadi lebih tenang. Solusi runner-up: 1 hingga 2 jam sebelum matahari terbenam ketika cahayanya lembut, atau hari-hari mendung (apa pun yang terjadi saat mendung). Jika semuanya gagal dan Anda harus menembak sore hari di bawah sinar matahari, masuk atau menyamar, atau fokus pada sisi jalan yang teduh.
Saya pergi ke Kuba pada 2011 untuk pernikahan dan melakukan perjalanan satu hari ke Havana. Perjalanan ini dari pukul 10:00 hingga 14:00 - hanya matahari penuh. Kiri adalah contoh klasik dari cahaya kasar campuran.
Gambar di sebelah kanan adalah dari 2016 ketika saya mengambil 3 minggu untuk hilang dengan kamera saya di waktu terbaik hari. Saya melihat tembok ini pada suatu sore dan kembali pada pagi yang berbeda dengan mengingat bidikan ini. Lihatlah cahaya yang bagus dan merata di bidikan kedua.
2. Anda termasuk terlalu banyak
Nasihat terbaik untuk fotografi yang pernah saya terima datang dari fotografer David du Chemin: Anda bertanggung jawab atas semua yang ada dalam bingkai. Ada, tentu saja, beberapa adegan besar di dunia yang layak mendapatkan gambar yang luas dan luas untuk memasukkan semua detail luar biasa. Namun seringkali, fotografi pemula dapat ditandai dengan menjadi terlalu sibuk. Ada terlalu banyak hal dalam suntikan, dan itu tidak terasa disengaja atau seimbang. Rasanya sibuk. Berantakan. Jadi, memperbesar adalah jawabannya. Kecualikan kekacauan dan sertakan hanya aspek-aspek tertentu dari pemandangan. Ini terutama berlaku jika Anda bepergian dengan banyak turis lain. Tidak ada yang menghilangkan getaran foto perjalanan seperti turis dengan tas punggung, tongkat selfie, dan tampak heran atau lelah. Kecualikan mereka dari foto Anda sebanyak yang Anda bisa.
Gambar atas adalah adegan dari Pushkar Camel Fair di India. Ada banyak yang tidak berfungsi di foto ini. Untuk satu, ada sesama traveler di sana - pirang dan berwarna cerah - di depan bidikan saya. Dua, semua orang berjalan menjauh dariku. Tiga, cahaya tengah hari yang keras membuat segalanya terhanyut dan gelap.
Tembakan paling bawah tidak termasuk kekacauan pasar untuk fokus pada satu orang dengan 3 untanya, bukannya seluruh urusan. Bukan berarti pasar kurang sibuk saat matahari terbenam - itu hanya masalah pengecualian (dan cahaya).
3. Anda terlalu jauh
Saat kami baru dalam sesuatu, apakah fotografi itu sendiri atau membawa fotografi ke dalam perjalanan Anda, kami ragu. Ketika kita ragu kita tidak cukup dekat. Jarak yang tidak disengaja dapat dirasakan dengan mudah dalam foto - pemirsa dapat merasakan secara intuitif jika suatu gambar terasa jauh dari subjeknya dan itu membuat foto tersebut terasa kurang. Jadi, bukan untuk setiap pukulan, tetapi untuk beberapa, tantang diri Anda untuk lebih dekat. Perbesar, berjalan lebih dekat, atau keduanya. Dalam hubungannya dengan mengecualikan kekacauan, memperbesar terasa disengaja. Dikatakan "lupakan sisanya, ini yang saya ingin Anda lihat."
Catatan: Jika menggunakan ponsel, jangan gunakan zoom digital yang hanya memotong lebih dekat dan kehilangan kualitas. Cukup berjalan mendekat dan bersandar. Dan pada titik-dan-bidik, matikan zoom digital - yang hanya memotong dan kehilangan kualitas - dan hanya menggunakan zoom optik; yaitu, pembesaran nyata menggunakan kaca lensa.
Gambar teratas adalah dari kunjungan ke Tanzania pada tahun 2006. Saat itu, saya adalah seorang yang baru bepergian, seorang fotografer baru, dan baru ke Afrika dan Anda dapat merasakan bahwa dari kejauhan saya menjaga jarak dari acara tersebut.
Tembakan bawah berasal dari pengembalian baru-baru ini, dan Anda bisa merasakan saya masuk ke sana. Saya menjadi dekat, saya “membungkuk” pada bidikan - bahkan lebih dari yang biasa saya lakukan - dan itu diterjemahkan secara positif sebagai maksud dan tujuan dalam foto.
4. Anda tidak memiliki subjek yang jelas
Subjek adalah jangkar dari sebuah tembakan: alasan tembakan itu dibuat. Itu bisa berupa seseorang, bangunan, detail, momen. Bahkan bisa berupa dinding bertekstur, pintu, cangkir teh, dua orang bergandengan tangan, jalan, tanda, atau orang tua yang membaca koran. Tidak ada batasan pada apa yang memenuhi syarat subjek. Tapi itu tujuan bidikan dan ia mengatakan kepada pemirsa Ini. Inilah yang harus dilihat. Ini adalah titik dari foto tersebut.”Mungkin ada beberapa lapisan pada foto, detail yang menambah subjek atau membantu menciptakan adegan yang menarik, tetapi tetap saja, sering ada subjek tunggal pada foto yang kuat. Tanyakan pada diri Anda: apa jangkar di sini? Mengapa saya mengambil foto khusus ini?
Di atas: Snap cepat sungai yang tidak menghasilkan apa-apa. Beginilah penampilan Sungai Thames hari itu.
Di bagian bawah, subjek yang jauh lebih jelas - bilik telepon klasik - dengan lapisan minat kedua, London Eye, tampak mengerikan. Tapi sudah jelas: subjek foto ini adalah stan. Keduanya London "klasik", saya kira, tetapi yang memiliki subjek yang jelas - yang dieksekusi di bawah sinar matahari terbenam - lebih kuat.
5. Anda terlalu banyak memotret
Dalam industri foto, kami memiliki istilah: "Semprot dan Berdoa." Ini digunakan untuk ketika kita mengambil satu juta foto dan berdoa beberapa baik. Ini sering terjadi dalam genre perjalanan - sangat menyenangkan untuk tiba di suatu tempat yang baru dan kami tidak memiliki cukup waktu untuk melihat dan melakukan semua yang kami inginkan, jadi kami terdorong ke dalam overdrive foto. Daripada benar-benar fokus pada tempat, orang-orang, subjek yang ingin kita soroti, kita mungkin hanya sembarangan menembak segala sesuatu yang terlihat dan belum menerjemahkan apa pun tentang tempat itu menjadi bidikan. Kita akan mencapai "Aku ada di sini" dan mungkin "ini adalah tampilannya" tetapi bukan "ini rasanya" atau "ini adalah inti dari tempat ini." Yang perlu kita lakukan adalah memperlambat. Menembak lebih sedikit, dan menembak setelah Anda memiliki subjek dalam pikiran. Bagaimana kalau kita berpura-pura film di kamera kita? Bagaimana jika Anda pergi dengan 3 "gulungan" film? (Itu 72 gambar). Apa yang akan berubah? Coba gambarkan foto Anda sebelum Anda mengambilnya. Mereka semua tidak akan menjadi pemenang - itu akan menjadi harapan yang tidak realistis - tetapi itu akan membawa rasa kesengajaan dan tujuan untuk beberapa tembakan Anda, terutama ketika dikombinasikan dengan tips lain di atas: cahaya, jarak, pembungkusan, dan subjek.
Menggabungkan semua tips di atas menjadi satu kesempatan. Saya bangun jam 5 pagi untuk berjalan-jalan sebelum kota India ini berdebar, sebelum kabut, asap, warna, dan para turis masuk. Saya mengecualikan spanduk yang menggantung, papan nama toko lain, warna toko lain, warna lain dan langsung memperbesar ini ***, dan tanda Coke merah. Aku semakin dekat sehingga dia mengambil porsi yang sehat dari tembakanku dan tidak kewalahan oleh merah atau hilang dalam bingkai. Dia subjek saya, keras dan jelas, dan tanda Coke hanya membantu menambah warna dan humor pada bidikan. Saya mengambil 5 foto yang sedikit berbeda, salah satunya, di atas, adalah pemenangnya. Saya tidak sombong dan saya tidak akan pernah mengklaim saya melakukan ini setiap saat. Ketika Anda melakukan pukulan - ketika Anda merasa telah menangkap bahkan sepotong kecil tempat dan budaya, orang-orang, dan suasananya - itu menggembirakan dan bernilai semua upaya.
