Kesehatan + Kebugaran
Apa peran yang dimainkan seniman dalam mendekati kengerian seperti genosida di Kamboja dan epidemi AIDS di Afrika?
Pada kunjungan saya sendiri ke penjara Toul Sleng (sekarang museum genosida), saya ingat seorang pengunjung menulis di dinding “Tidak ada tempat dalam seni untuk matahari terbenam dan bunga saat ini berlangsung. Seni harus berteriak untuk mereka yang tidak bisa."
Saya langsung memikirkan kutipan itu ketika melihat galeri lukisan minyak online Lee Lee yang menakjubkan, dan bertemu dengan artis itu untuk wawancara.
Traveler Baru yang Berani - Bagaimana Anda mengkarakterisasi gaya melukis Anda?
Lee Lee: Gaya saya bergeser untuk mempertahankan sensitivitas terhadap topik yang saya bahas. Saya mencoba untuk tidak memaksakan diri tetapi mencerminkan berbagai aspek dunia ini. Secara umum, saya seorang pelukis minyak figuratif, tetapi juga bereksperimen dengan proses dan material. Materi sumber yang dikumpulkan di luar negeri cenderung mencerminkan unsur kehidupan yang lebih tenang; saat-saat perenungan, atau ritual yang dilakukan dengan keteraturan.
Apa yang Anda coba sampaikan dalam pekerjaan Anda?
Pekerjaan saya menembus lapisan penampilan "eksotis" untuk menggambarkan rentang gerak dan ekspresi yang kita semua pegang. Bahkan ketika situasi tampaknya sangat asing, kami berbagi elemen umum yang memungkinkan orang untuk saling memahami ketika diberi kesempatan.
Butuh beberapa waktu dan banyak perjalanan untuk mengenali keindahan di beberapa lingkungan yang paling menghancurkan. Saya memanifestasikan situasi sulit melalui proses; menggunakan senapan atau obor untuk mengubah tanah dengan kasar, atau membiarkan pekerjaan muncul melalui gambar berulang dan penghapusan.
Namun, pencitraan ini berfokus pada ketahanan orang-orang yang gigih meski memaksakan kesulitan. Melalui pertentangan-pertentangan ini saya berusaha untuk menyampaikan keseimbangan.
Pekerjaan Anda berurusan dengan masalah-masalah seperti AIDS di Afrika, genosida di Kamboja, dan pemanasan global. Apakah pekerjaan Anda selalu cenderung seperti ini?
Saya mulai bepergian dan melukis pada saat yang sama, sehingga pekerjaan saya selalu sejalan dengan pengalaman saya. Seni harus jujur pada benih yang ditanam di dalam pencipta.
Butuh beberapa waktu dan banyak perjalanan untuk mengenali keindahan di beberapa lingkungan yang paling menghancurkan.
Walaupun saya selaras dengan organisasi yang melakukan pekerjaan konstruktif di tempat-tempat yang telah menginspirasi saya, saya tidak menganggap pekerjaan saya "politis" karena tidak mendorong orang untuk berperilaku dengan cara tertentu atau mengadopsi sistem kepercayaan apa pun.
Sebaliknya saya melihatnya sebagai reflektif. Perjuangan dengan perang, penyakit dan lingkungan telah ada sepanjang sejarah manusia dan akan terus berlanjut; keabadian ini sering memasuki pekerjaan saya. Yang terbaik yang dapat kita lakukan adalah memiliki belas kasihan dalam hidup kita.
Bagaimana Anda melihat pelukis dan seniman lain masuk dalam skema mengatasi masalah ini?
Saya baru saja membuat pameran di Museum Mizel di Denver sehubungan dengan genosida. Tanggapan yang paling memuaskan datang dari seorang yang selamat dari DR Kongo yang mengatakan kepada saya bahwa ketika budaya kita berbicara tentang genosida, itu meluas dehumanisasi yang dia rasakan sebagai target.
Dia merasa tubuh kerja ini menyampaikan elemen yang sangat manusiawi - ini adalah orang-orang nyata yang pada dasarnya sangat mirip dengan kita. Sepuluh seniman yang terlibat telah menciptakan karya provokatif dari pengalaman langsung mereka di bidang yang telah mereka gambarkan; dari Darfur ke Guatemala dan bahkan tanah kami sendiri.
Mereka fokus pada kekuatan para penyintas serta proses berkabung, mengingat dan membangun kembali kehidupan mereka di tahun-tahun berikutnya. Tema-tema ini menyentuh semacam ruang sepi di antara, mengeksplorasi aspek genosida yang jarang diakui akademisi.
Subjek yang parah seperti itu terlalu mudah untuk digairahkan, dan saya pikir penting untuk mengeksplorasi nuansa halus untuk membangun koneksi dengan mereka yang terpengaruh.
Apa yang Anda harapkan untuk memprovokasi dengan pekerjaan Anda sendiri tentang masalah ini?
Kita hidup dalam gelembung yang agak buram di sini di Amerika. Saya merasa sangat penting untuk mengomunikasikan apa yang ada di luar perbatasan kita, sering kali perbatasan internal, dengan cara yang mempromosikan pemahaman antara orang-orang dan penghargaan terhadap lingkungan kita.
Saya berusaha untuk membiarkan pekerjaan saya memupuk respons emosional terhadap situasi yang pada kenyataannya dapat memengaruhi (atau dihasut oleh) kita semua. Saya berharap dapat menambahkan perspektif pada pandangan dunia orang-orang, sehingga mereka dapat mempertimbangkan bagaimana kita terjalin dengan orang-orang di tempat lain, karena dunia hanya semakin kecil.
Saya suka memperhatikan komunitas yang sering diabaikan dalam munculnya globalisasi. Orang-orang ini telah menyatakan penghargaan karena hanya memberikan kesaksian.
Adakah proyek di masa depan yang sedang Anda kerjakan?
Arah saya sekarang adalah mengeksplorasi bagaimana satu subjek dimanifestasikan dalam berbagai budaya. Weilworks Gallery di Denver mengadakan pameran pada bulan Juni atas karya yang saya kembangkan sehubungan dengan praktik tenun kontemporer.
Dari Cina, sebuah pabrik industri super dicat dengan warna-warna dingin dan bentuk-bentuk berulang yang mengaburkan wajah para wanita yang mengerjakannya. Dari South Carolina, pabrik kapas yang terbakar, nenek buyut saya bekerja di tempat yang ditinggal karena kerja murah di tempat-tempat seperti Cina.
Seri ketiga menggambarkan keluarga Intha tradisional yang menenun dengan tangan di tenun di Myanmar. Sosok-sosok itu terkubur dalam arsitektur alat tenun untuk mencerminkan bagaimana mereka terputus dari bagian dunia lainnya. Tetap saja, wajah mereka hangat dan kusut permukaan organik mengundang.
Untuk seluruh karya Lee Lee, kunjungi www.painterleelee.com
