Foto + Video + Film
Selama 13 tahun terakhir, Sekolah Film Ghetto telah mengubah anak-anak di Bronx Selatan menjadi pembuat film.
Apa yang dimulai sebagai cara untuk memperkenalkan keragaman pada dunia pembuatan film laki-laki yang sebagian besar berkulit putih telah berkembang untuk memasukkan sekolah menengah bioskop pertama di Amerika Serikat pada tahun 2009 dan, baru-baru ini dengan MasterClass mereka, sumber internasional pendidikan pembuatan film yang diajarkan oleh top- direktur tingkat.
Saya bertemu dengan Gloria Álvarez, Produser MasterClass GFS, untuk berbicara sedikit tentang program-program tersebut.
* * *
EW: Bisakah Anda memberi saya deskripsi singkat tentang Ghetto Film School dan bagaimana MasterClass cocok dengan itu?
GA: Ghetto Film School adalah organisasi nirlaba yang dibuat pada tahun 2000 oleh Joe Hall. Joe telah melakukan beberapa pekerjaan sosial di sini di Bronx, dan kemudian ia pergi ke USC, yang merupakan salah satu sekolah film paling penting di negara ini. Apa yang dia lihat di USC adalah kurangnya keragaman. Orang-orang yang menghadiri sekolah sebagian besar laki-laki kulit putih. Dia mengadakan pertemuan dengan dekan dan bertanya mengapa tidak ada lebih banyak orang yang diizinkan masuk ke sekolah, dan dekan mengatakan kepadanya bahwa mereka jujur tidak pernah melamar.
Setelah Joe melihat itu, ia ingin membuat industri film yang lebih beragam. Dia meninggalkan USC, datang ke Bronx, dan menyewa sebuah toko di Bronx Selatan. Dia mengambil handout yang sama dengan yang dia dapatkan dari USC - dia bahkan tidak repot-repot mengeluarkan header USC - dan mulai mengajar kelas.
Ini dimulai sebagai program musim panas dengan anak-anak di lingkungan itu dan, pada akhir kelas, mereka akan membuat film pendek enam menit. Setelah selesai dengan kelas satu, ia menyadari beberapa film sebenarnya sangat bagus.
Saya sendiri lulusan Sekolah Film Ghetto. Saya terlibat dengan mereka pada tahun 2008. Cara organisasi ini bekerja adalah kami memiliki program yang berbeda di Sekolah Film Ghetto. Yang pertama adalah Program Fellows yang dimulai pada tahun 2000. Program Fellows adalah pendidikan sekolah film bergaya konservatif selama 15 bulan. Ratusan siswa dari seluruh New York City mendaftar setiap tahun dan hanya 20 yang masuk. Benar-benar gratis, dan bagian paling kerennya adalah pada akhir 15 bulan itu, para siswa bekerja bersama sebagai kelas untuk membuat satu film dalam sebuah lokasi internasional.
Siswa-siswa kami bersiap-siap untuk pergi ke Kiev bulan depan untuk syuting proyek mereka. Tahun lalu para siswa pergi ke Johannesburg, Afrika Selatan. Tahun sebelumnya adalah Shanghai. Program membawa mereka ke mana-mana.
Aspek kedua GFS adalah perusahaan produksi in-house kami yang disebut Digital Bodega. Perusahaan datang kepada kami menginginkan solusi video yang memiliki pendekatan media baru. Digital Bodega membantu kami karena menghubungkan kami dengan perusahaan tempat alumni kami dapat bekerja. Ini adalah peluang berbayar untuk alumni sehingga mereka dapat tetap aktif dalam film.
Kami juga menciptakan Sekolah Sinema, yang merupakan sekolah menengah film pertama di negeri ini. Ini sebenarnya sekolah umum, bukan sekolah charter. Semua siswa kami harus mengambil matematika dan sains, tetapi setiap hari ada semacam pendidikan film yang termasuk dalam kurikulum. Kami baru saja lulus dan sangat bersemangat. Sesuatu yang luar biasa tentang kelas itu adalah kita memiliki tingkat kelulusan 100%, dan penerimaan 100% untuk kuliah. Ini berkinerja sangat baik, dan kami telah didekati untuk mendirikan Sekolah Sinema kedua di Harlem.
Komponen terakhir kami adalah MasterClass kami, yang merupakan serangkaian kelas master dengan sutradara industri film dan siswa dari seluruh dunia. Setiap sesi dipusatkan pada topik berbeda dalam pembuatan film. Siswa kami mendapatkan Tantangan Kreatif untuk dilakukan sebelum kelas, dan kemudian, selama kelas, mereka menyampaikan ide mereka kepada direktur. Setelah kelas usai, mereka masing-masing membuat film pendek berdurasi dua setengah menit yang terinspirasi oleh sesi tersebut.
Bagaimana cara kerja MasterClass?
Setelah siswa mendaftar, kami melakukan wawancara dengan mereka. Kami ingin bekerja dengan orang-orang yang belum memiliki kemampuan teknis, tetapi pasti berpikir secara visual dan pendongeng. Setelah mereka diterima di kelas, mereka melakukan latihan kreatif yang terinspirasi oleh topik kelas. Pembuat film kami memutuskan topik mana yang ingin mereka diskusikan, dan kemudian kami membuat tugas pekerjaan rumah untuk menantang siswa kami untuk berpikir secara berbeda.
Salah satu contoh favorit saya adalah kelas yang kami lakukan dengan Tamra Davis. Dia menyutradarai Billy Madison dan beberapa film dokumenter, tetapi dia paling dikenal untuk video musik. Dia ingin berbicara tentang hubungan antara musik dan film, jadi kami datang dengan tugas di mana siswa kami harus membuat ide untuk film pendek 2 menit. Twist adalah bahwa setelah mereka mengubah ide, kami memberi mereka daftar 15 lagu yang dipilih Tamra dari iPod-nya. Tantangan bagi siswa adalah memilih lagu dan memasangkannya dengan cerita mereka. Alih-alih menggunakan dialog apa pun, mereka harus menggunakan lagu yang berbicara untuk karya mereka. Itu bisa dalam lirik, atau bisa dalam suasana lagu. Sangat keren melihat bagaimana Anda bisa melempar bola curveball kepada siswa ini dan melihat mereka menghasilkan solusi kreatif untuk masalah tersebut.
Setelah mereka menyelesaikan Tantangan Kreatif, kami memiliki sesi selama satu jam dengan sutradara. Setiap siswa dapat menyampaikan kisah mereka langsung kepada sutradara, dan sutradara memberi mereka umpan balik kreatif. Itu bisa menjadi referensi untuk film yang mungkin ingin mereka periksa sebelum memulai proyek mereka, atau itu bisa berupa beberapa ide keren yang bisa mereka coba lakukan, atau itu bisa berupa pengembangan karakter. Itu bisa apa saja.
Apa yang saya benar-benar sukai dari interaksi itu adalah bahwa siswa kami mungkin sedikit terkejut ketika berbicara dengan pembuat film terkenal tentang ide mereka. Setelah beberapa saat, ketika mereka memiliki waktu berdua dengan mereka, mereka menyadari [para pembuat film] hanyalah orang-orang, yang, seperti para siswa kami, sangat bersemangat dengan apa yang mereka lakukan. Mereka suka film. Luar biasa menyaksikan mereka pergi bertukar film keren yang mereka tonton. Sangat menyegarkan.
Setelah sesi selesai, siswa kami masing-masing pergi keluar dan memiliki satu bulan untuk mengubah ide itu menjadi film pendek dua setengah menit, dan kemudian kami memiliki sesi kedua di mana kita semua menonton film masing-masing dalam waktu yang sama. Platform hangout [Google], dan saling memberikan umpan balik kreatif.
Bisakah Anda memberi contoh tugas lainnya?
Salah satu Tantangan Kreatif favorit saya adalah dari Spike Jonze. Para siswa harus membuat metafora tentang bagaimana rasanya hidup saat ini. Kemudian, mereka harus datang dengan ide film yang terinspirasi oleh perumpamaan itu. Sangat menarik untuk melihat bagaimana ide-ide berkembang menjadi karya terakhir mereka, karena banyak yang sangat eksperimental - beberapa orang pergi dengan rute naratif eksperimental, atau menggunakan beberapa animasi. Sangat keren bagi kami untuk melihat betapa berbedanya semua interpretasi mereka. Itu juga sesuatu yang sangat pribadi.
Jadi kebanyakan dari mereka masuk ke tempat pribadi?
Itu jenis dongeng terbaik, sungguh. Sesuatu yang sangat jujur dan mentah sehingga tidak bisa datang dari tempat lain selain Anda. Itu adalah sesuatu yang selalu kami dorong. Bahkan dalam interaksi antara pembuat film kami dan siswa kami, mereka selalu berusaha untuk mendapatkan sedikit benih keaslian, untuk menjadikannya film yang paling pribadi.
Jenis kolaborasi apa yang terjadi antara siswa Anda?
Saat ini kami sedang mengerjakan yang menarik. Kami menyelenggarakan showcase di Sundance Film Festival. Kami memilih 6 film pendek terbaik yang dibuat selama musim pertama MasterClass, dan kami menerbangkan 6 siswa ke Sundance untuk memamerkan film mereka. Dan dari situlah, "All-Star Challenge" lahir. Apa yang akan kami lakukan adalah film kolektif yang akan disutradarai oleh enam siswa ini. Film ini akan syuting di enam lokasi internasional juga. Ini juga sangat keren, karena kita semua berada di kota yang berbeda, cara kita melakukan semua pra-produksi untuk itu telah melalui platform Google Plus. Kami "hang out" setiap minggu untuk mengadakan pertemuan pra-produksi, dan bertukar dokumen produksi melalui Google Documents. Kami berharap untuk menembaknya nanti musim panas ini, atau awal musim gugur.
Akan luar biasa melihat bagaimana kita menggabungkan enam kota yang berbeda, dan enam gaya yang berbeda, karena para siswa semuanya sangat berbeda.
Apa yang membuat GFS dan MasterClass unik?
Saya pikir salah satu hal yang membuat GFS dan pendekatan kami unik adalah penekanan kami pada pentingnya pendidikan kreatif. Kami sangat bersemangat mendukung pentingnya pendidikan kreatif. Kami percaya bahwa sementara sains dan matematika sangat penting, pendidikan kreatif adalah sesuatu yang dapat membantu siswa dengan keterampilan seperti bersosialisasi dan pemecahan masalah, yang dapat ditransfer ke sisa hidup mereka. Melalui sekolah, kami membuktikan bahwa kurikulum kami berfungsi dalam konteks pendidikan publik.
Kami juga tidak pernah mendekati siswa kami sebagai "berisiko". Kami tidak ingin mendefinisikan siswa kami dengan cara apa pun selain pendongeng yang sangat berbakat. Saya pikir bahwa sejak hari pertama kami berinteraksi dengan siswa kami, kami bekerja dari gagasan bahwa mereka sudah menjadi pembuat film. Itu bukan sesuatu yang mereka coba capai saat mereka pergi ke sekolah. Mereka sudah mulai sebagai pembuat film. Kami tidak hanya memiliki iman yang luar biasa pada mereka, tetapi kami juga memiliki banyak harapan. Saya pikir itu diterjemahkan dalam kualitas pekerjaan mereka. Ketika mereka merasa seseorang percaya pada mereka dan seseorang mengharapkan kualitas tertentu dari mereka, mereka pasti akan meningkat. Kami memiliki keyakinan mutlak bahwa mereka dapat melakukannya dan mereka akan luar biasa.
Sangat menarik untuk melihat pemikiran seperti itu diterapkan pada program sekolah menengah dan fellows di mana interaksi kita bisa lebih langsung, tetapi sangat menarik untuk melihat bahwa itu juga diterjemahkan ke dalam MasterClass, di mana semua itu terjadi melalui pembelajaran jarak jauh. Memiliki standar-standar tinggi dan rasa hormat yang tinggi kepada siswa kami diterjemahkan menjadi produk akhir yang kami dapatkan dari mereka.
Apakah Anda berencana memperluas MasterClass, dan jika demikian, bagaimana cara kerjanya?
Setelah menyelesaikan musim pertama MasterClass, dan mendapatkan umpan balik yang luar biasa, tidak hanya dari siswa tetapi juga dari pembuat film, kami bergerak maju dengan musim kedua untuk mencoba membuat dampak pada pendidikan publik. Misi kami di Ghetto Film School adalah untuk mendidik, mengembangkan, dan merayakan generasi pendongeng Amerika yang hebat, dan kami berpikir bahwa melalui MasterClass kami dapat melakukannya. Sekarang bahkan tidak harus dibatasi hanya di New York. Itu bisa di mana saja di AS. Yang ingin kami lakukan adalah menjadikan MasterClass sumber daya bagi para profesor untuk menjadikan pelajaran mereka lebih interaktif. Jika seorang profesor di Ohio ingin mengajar pembuatan film di kelasnya, atau seorang guru sejarah ingin memberi tugas kepada murid-muridnya untuk membuat film pendek tentang subjek dalam sejarah, ia dapat menggunakan MasterClass untuk melakukannya. Kami melihat diri kami membuat dampak dalam pendidikan publik di AS secara umum, dan platform ini cocok untuk melakukan hal itu.
Kami selalu mencari lebih banyak siswa, jadi saya akan menyarankan siapa saja yang tertarik untuk mendaftar, dan bahkan jika mereka tidak berhasil masuk kelas, bahkan belajar dari menjadi penonton dan menonton sesi langsung kami atau menonton sesi kami di YouTube - itu jelas merupakan sumber yang bagus untuk belajar. Musim lalu kami memiliki batasan usia hingga 22 tahun. Kami memiliki beberapa siswa yang mendekati kami yang berusia lebih dari 22 tahun tetapi masih benar-benar ingin belajar dan ingin berpartisipasi, jadi kami akan mengirim mereka latihan kreatif yang dilakukan oleh siswa di dalam kelas, sehingga mereka dapat berpartisipasi dan membuat film sendiri. Mereka selalu dapat mengandalkan umpan balik kami jika mereka membutuhkan jenis bantuan apa pun.
Tentu saja, ini selalu gratis. Jadi kami menerima siapa pun yang menginginkan bantuan kami dan ingin menghubungi kami. Saya mendorong mendaftar dan menghubungi kami jika ada jenis minat.
