Perjalanan
dalam kemitraan berbayar dengan
COLBY BROWN adalah salah satu fotografer dan pendidik foto yang paling banyak diikuti di internet. Hampir 2, 9 juta orang mencari sarannya di Google+. Dia juga seorang petualang, telah memimpin lokakarya foto di seluruh Himalaya, di seluruh Amerika Latin, dan negara-negara yang beragam seperti Islandia dan Israel.
Ketika kami berbicara tentang fotografi seluler dan berkemah - dan bagaimana menangkap energi dan inspirasi berada di alam - Colby terus kembali ke poin utama yang sama. Tidak peduli peralatan apa yang dia gunakan, apakah dia melakukan pemotretan profesional atau hanya menghabiskan waktu di Puncak India bersama keluarganya, apa yang memungkinkan dia untuk mendapatkan foto epik semua didasarkan pada pendekatan yang dihitung.
Begini cara dia melakukannya, dan bagaimana Anda juga bisa.
[DM] Sering kali ketika kita melihat karya fotografer pro seperti karya Anda, ini adalah medan yang spektakuler, katakanlah formasi es di Fjordlands atau ngarai slot di Sion. Tetapi kenyataannya adalah, kebanyakan dari kita tinggal dan berkemah di tempat-tempat yang lebih sederhana seperti Piedmont Selatan atau padang rumput, yang mungkin tidak memiliki rasa keagungan bawaan. Apakah mungkin untuk tetap mengeluarkan bidikan epik dari tempat-tempat ini?
[CB] Tentu saja. Tampaknya cocok untuk memulai dengan salah satu kutipan favorit saya sepanjang masa, yaitu oleh Marcel Proust: “Perjalanan penemuan sesungguhnya bukan dalam mencari pemandangan baru, tetapi dalam memiliki mata baru.” Saya pikir fotografi adalah tentang mengubah perspektif. Itu bermuara pada praktik kreatif yang dimulai tepat di halaman belakang Anda. Saya selalu mengatakan bahwa jika Anda tidak dapat menemukan sesuatu yang kreatif atau indah untuk difoto di halaman belakang Anda, Anda tidak terlihat cukup keras. Setiap tempat memiliki sesuatu yang unik. Dan banyak dari itu adalah waktu. Baik Anda memiliki ponsel atau DSLR $ 7.000, Anda masih harus memiliki tiga prinsip yang sama: Subjek yang menarik, kualitas cahaya, dan komposisi yang solid. Dan jika Anda memasukkan ketiga elemen itu, Anda akan memiliki foto yang lebih baik daripada seseorang yang baru saja memotret tanpa memasukkannya.
Pikirkan tentang seseorang yang mengambil foto Pegunungan Smoky di tengah hari. Tidak masalah perangkat apa yang mereka gunakan. Sekarang bandingkan dengan seseorang yang meluangkan waktu untuk berhenti di salah satu pemandangan indah saat matahari terbenam dengan kabut bergulir di atas bukit biru. Sudah jelas siapa yang akan pergi dengan foto yang lebih baik. Saya tidak berpikir gigi atau lokasi harus memengaruhi kemampuan Anda untuk mengambil foto yang indah. Itu semua tergantung pada pola pikir Anda.
[DM] Lalu bagaimana kita beralih dari hanya “menjepret tembakan” dari tempat-tempat yang kita lewati atau berkemah untuk masuk ke pola pikir ini?
[CB] Anda harus mengikuti proses langkah demi langkah. Seiring waktu Anda bahkan tidak akan memikirkannya lagi; itu akan mulai menjadi alami, dan memulainya sebenarnya cukup sederhana: Mulailah dengan bertanya pada diri sendiri, Apa topik saya? Ini bisa menjadi hal yang nyata - anak Anda bermain di api unggun, satwa liar berjalan melalui perkemahan, matahari terbenam, dll. Tapi jangan membatasi diri Anda. Anda tidak perlu mendefinisikan sesuatu yang harus berwujud. Subjek Anda bisa menjadi emosi. Itu bisa berupa warna, pola, apa saja. Misalnya, putra Anda di api unggun: Mungkin bukan fakta bahwa ia berada di dekat api, tetapi bahwa ia hampir merobeknya karena ia belum pernah mengalami kebakaran sebelumnya dan ia sangat bersemangat.
[DM] Sangat masuk akal
[CB] Pertanyaan selanjutnya adalah, Bagaimana saya membuat gambar? Anda telah mendefinisikan subjek Anda, misalnya, sebagai matahari terbenam melalui awan di atas puncak gunung. Sekarang, bagaimana Anda menyusun gambar sehingga subjek - cahaya yang memantul dari lereng gunung melalui awan - benar-benar ditekankan? Anda perlu memberi ruang yang cukup pada awan agar pemirsa dapat melihat bahwa itulah yang ingin Anda tekankan. Jika subjek Anda adalah awan, tetapi Anda membingkai gambarnya sehingga kami melihat banyak pohon dan hanya sedikit gunung dan langit, Anda sebenarnya telah mengubah subjek Anda berdasarkan komposisi ini. Anda harus tetap sadar tentang apa subjek Anda, dan menyusun bidikan Anda berdasarkan itu.
[DM] Mengerti
[CB] Pertanyaan terakhir adalah, Apakah Anda ingin fokus pada gerakan atau kedalaman bidang? Gerak jelas merupakan subjek yang bergerak, misalnya anak Anda berlari melalui hutan, atau mungkin dia duduk di sana dekat api dan Anda ingin menangkap gerakan nyala api. Tanyakan pada diri sendiri: Apakah Anda ingin membekukan api itu pada waktunya atau memberikannya perasaan yang lambat dan mengalir itu? Atau, jika kedalaman bidangnya, mungkin Anda mencoba menangkap seseorang dan Anda ingin memastikan latar belakangnya kabur sehingga mereka menonjol. Semua pilihan teknis ini juga merupakan pilihan kreatif.
[DM] Salah satu tantangan khusus yang selalu saya temukan ketika mencoba menangkap nuansa berkemah dan menjelajah di sini di Appalachia Selatan adalah bahwa hutan lebat membuat segalanya gelap dan gelap. Adakah saran untuk memotret di hutan?
[CB] Ya. Pertanyaannya kondusif untuk fotografi cahaya rendah dengan ponsel. Keindahan ponsel adalah aksesibilitasnya. Itu selalu bersama kita. Tetapi ketika datang ke fotografi cahaya rendah, sebagian besar kamera di dalam ponsel ini terbatas. Beberapa tips saya harus memperbaikinya:
- Kontrol goyang gerak Anda sendiri. Ini berarti mengontrol pernapasan Anda. Banyak orang tidak menyadari bahwa ketika Anda bernapas masuk dan keluar, tubuh Anda berayun. Ambil tiga napas pendek, lalu tahan, lalu ambil fotonya.
- Gunakan tubuh Anda sebagai tripod. Buat pendekatan yang lebih stabil. Jika Anda berada di daerah berhutan, misalnya, dan Anda mencoba menangkap pemandangan padang rumput, cobalah bersandar pada pohon, menggunakannya sebagai penyangga punggung. Anda juga bisa berbaring.
- Jangan terlalu mengulurkan tangan saat menggunakan ponsel Anda. Lengan Anda bergerak lebih dari yang Anda pikirkan. Dekatkan tangan dan lengan Anda ke tubuh untuk meminimalkan goyangan itu.
- Jika Anda mendapati terlalu banyak benderang atau terlalu banyak kegelapan dalam suatu gambar, Anda perlu menyesuaikan kembali di mana Anda memfokuskan kamera Anda. Di dalam ponsel Anda adalah sensor cahaya yang menentukan bagaimana foto harus diekspos. Jika Anda mengarahkannya ke area yang terang, salah satu bayangan gelap akan menjadi sangat gelap atau benar-benar berlebihan. Dan jika Anda mengarahkannya ke bayangan, kebalikannya akan terjadi: Sorotan apa pun, titik terang apa pun seperti matahari atau cahaya sekitar lainnya, bisa menjadi terlalu besar. Jadi kadang-kadang Anda perlu bereksperimen dan menemukan keseimbangan yang tepat di antara keduanya jika Anda mencoba untuk menangkap area hutan yang lebih gelap.
[DM] Sepertinya ini adalah area di mana memiliki peralatan yang berbeda, bahkan hanya titik dan bidikan sederhana dan tripod kecil, dapat membuat perbedaan besar
[CB] Tentu saja. Saya akan berbohong jika saya mengatakan saya tidak benar-benar menikmati fotografi seluler. Saya membawa ponsel saya ke mana pun saya pergi, dari Himalaya ke Amazon. Tetapi pada akhirnya, ia memiliki keterbatasan. Jadi, jika Anda ingin lebih banyak kontrol kreatif atas gambar, Anda harus meningkatkannya. Umumnya ponsel, lalu kamera point and shoot, kamera mirrorless, dan DSLR. Dan tergantung pada seberapa serius Anda ingin pergi, Anda memiliki banyak pilihan berbeda baik pada titik harga dan kemampuan teknis untuk membawa fotografi Anda ke tingkat berikutnya ketika Anda pergi berkemah.
Semua gambar milik Colby Brown
Lebih seperti ini: Berhenti mengambil gambar. Mulai mengambil foto.
