Bagaimana Menghasilkan Film Yang Memenangkan Penghargaan Tanpa Pergi Ke Sekolah Film - Matador Network

Daftar Isi:

Bagaimana Menghasilkan Film Yang Memenangkan Penghargaan Tanpa Pergi Ke Sekolah Film - Matador Network
Bagaimana Menghasilkan Film Yang Memenangkan Penghargaan Tanpa Pergi Ke Sekolah Film - Matador Network

Video: Bagaimana Menghasilkan Film Yang Memenangkan Penghargaan Tanpa Pergi Ke Sekolah Film - Matador Network

Video: Bagaimana Menghasilkan Film Yang Memenangkan Penghargaan Tanpa Pergi Ke Sekolah Film - Matador Network
Video: School of Beyondland 2024, November
Anonim

Perjalanan

Image
Image

Manfaatkan edukasi film yang sudah siap membantu Anda, dan kemudian latih sekolah film ANDA, seperti Tarantino.

WILL SHORTZ, editor teka-teki silang untuk The New York Times, berbicara pada permulaan saya tentang seringnya pemutusan hubungan antara jurusan universitas dan pilihan karier seseorang. Walaupun bukan itu yang ingin saya dengar setelah empat tahun dan puluhan ribu dolar, saya mendapati diri saya hari ini menjadi contoh tren ini. Saya tidak belajar film di perguruan tinggi, dan sekarang pekerjaan saya berkisar pada prinsip otodidak sinematografi dan teknologi terkait untuk menjadi inovatif dan dapat dipasarkan di industri media.

Tanpa meremehkan tunjangan tertentu menghadiri sekolah film (atau secara formal mempelajari segala spesialisasi dalam hal ini), saya percaya jika Anda termotivasi, ada cara untuk mengajar diri sendiri cukup untuk mendapatkan pekerjaan yang hebat, mendapatkan pengalaman kerja, dan makmur dengan diri yang berkelanjutan -Perbaikan. Seperti yang banyak didukung oleh para pendukung jalur film otodidak, kemungkinan pembuat film favorit Anda juga tidak mempelajari keahliannya di sekolah.

Jadi bagaimana mungkin untuk menuai manfaat dari pendidikan sekolah film tanpa benar-benar pergi?

Internet memiliki banyak sumber daya terbaru dan sering gratis untuk mereka yang menginginkan keterampilan film yang ditingkatkan. Sebuah kegembiraan yang melekat adalah jumlah yang luar biasa dari tutorial video tentang teknologi baru dan teknik pembuatan film. Pada bulan Desember 2010, Vimeo meluncurkan Video School-nya, bagian dari situs berbagi video yang didedikasikan untuk tutorial internal dan buatan pengguna untuk pemula dan mahir.

Pertama, Video 101 memberikan saran dalam memilih kamera, memotret, dan mempelajari cara mengedit, diikuti dengan tantangan untuk menghasilkan '5 sketsa' dan mengirimkannya ke sekelompok teman yang menyediakan komentar dan kritik. Setelah Anda terpesona oleh potensi Anda sendiri untuk membuat film atau jika Anda lebih jauh dengan keterampilan Anda, pelajaran yang ditampilkan memberikan informasi mendalam tentang semua aspek film dari teknis ke kreatif.

Saat ini, ada tren estetika untuk tampilan video DSLR, dan untuk ini Vimeo meminta bantuan otodidak DSLR sinematografer Philip Bloom untuk membuat serangkaian tutorial untuk ceruk khusus ini. Bloom adalah pembuat film ulung dan “penginjil dunia terkemuka untuk tampilan film anggaran rendah.” Terlepas dari daya tarik anggarannya yang rendah, ia bekerja untuk organisasi berita besar dan orang-orang seperti George Lucas.

Pendidikan kreatif tidak selalu mencakup instruksi tentang cara menggunakan alat media. Saya menghadiri universitas untuk seni studio, dan jarang salah satu profesor saya memandu saya melalui fungsionalitas program komputer atau peralatan yang diperlukan untuk penugasan. Diasumsikan Anda mempelajarinya sendiri. Karena film sangat berbasis teknologi, memperhatikan evolusi terus-menerus dari peralatan, teknik, dan kosa kata adalah suatu keharusan.

Lensa Kamera Besar. Foto oleh Marco Sitzia”width =” 300 ″ height =”200 ″ class =” ukuran-gambar mini wp-image-145068 ″ <pindymedia Videographer. Foto oleh Todd Berman”width =” 300 ″ height =”200 ″ class =” luruskan ukuran-thumbnail wp-image-145168 ″ /> <pMembuat koneksi. Foto oleh {link href = "https://www.flickr.com/photos/mytudut/"> Wirawat Lian-udom {/ link}
Lensa Kamera Besar. Foto oleh Marco Sitzia”width =” 300 ″ height =”200 ″ class =” ukuran-gambar mini wp-image-145068 ″ <pindymedia Videographer. Foto oleh Todd Berman”width =” 300 ″ height =”200 ″ class =” luruskan ukuran-thumbnail wp-image-145168 ″ /> <pMembuat koneksi. Foto oleh {link href = "https://www.flickr.com/photos/mytudut/"> Wirawat Lian-udom {/ link}

Membuat koneksi. Foto oleh Wirawat Lian-udom

Mengirimkan film Anda ke festival dan kontes adalah cara lain untuk menerima umpan balik dan berpotensi mendapatkan eksposur yang ditargetkan kepada orang-orang dengan siapa Anda perlu terhubung. Dan karena koneksi cenderung mendefinisikan kesuksesan karier saat ini lebih baik daripada bakat atau mengemudi sendirian, ini harus menjadi prioritas bagi siapa pun yang berharap untuk mempertahankan diri mereka dengan pekerjaan video.

“Tujuan saya adalah membawa diri saya ke New York dan memulai karir film - tanpa koneksi, dan tanpa pergi ke sekolah film,” kata Ryan Bilsborrow-Koo, pikiran di balik NoFilmSchool.com. Koo membuat blog yang kaya konten dengan tulisan seperti 'Cara mendapatkan pekerjaan di New York, ' yang terasa sangat mirip dengan skenario koneksi kerja pertama saya (difasilitasi oleh Matador). Dia juga sangat berpendapat tentang kekuatan pembuat film di industri yang berkembang.

… langit telah jatuh pada perusahaan yang menghasilkan uang dari pembuat film independen. Kekuasaan kurang di tangan distributor dan perantara dan lebih di tangan kita sebagai pencipta independen. –Koo

Memiliki koneksi yang kuat yang namanya dikenali dalam lingkaran yang menentukan adalah tujuannya, karena bukankah itu cara pembuatan film? Skrip ke layar, film bisa memakan waktu rata-rata lima tahun untuk menghasilkan rute tradisional menarik ke studio, dan itu jika semua bintang menyelaraskan untuk pendanaan, pemeran, kru, dan relevansi alur cerita. Koo memberikan manfaat untuk rute proyek Kickstarter atau IndieGoGo, penembakan kamera DSLR prosumer, dan film DIY di mana pencipta mempertahankan kekayaan intelektual.

“… pastikan kamu pergi dengan sekolah film progresif, sekolah yang menggunakan DSLR dan tidak menoleh ke arah mereka demi syuting film. Apakah saya berharap saya pergi ke sekolah film? Iya dan tidak. Saya akan MENYUKAI pengalaman itu, tetapi saya tidak akan berada di tempat saya hari ini jika saya menempuh rute itu. Saya beruntung dan mendapat pekerjaan dan terus maju.”–Philip Bloom

Begitu saya mencapai post-universitas jalan, saya mulai mencurigai penurunan di masa depan pentingnya pendidikan tinggi, meskipun saya menghargai pengalaman kuliah saya sendiri. Label harga yang terlibat, penilaian kuantitatif, dan pemahaman pengetahuan teoretis tampaknya tidak lebih penting daripada apa yang bisa dikembangkan dengan pengalaman kerja dan eksperimen pribadi. Informasi dan inspirasi dicurahkan secara bebas dan sering.

“Saya percaya bahwa biaya alat produksi digital yang lebih rendah, yang diukur dengan biaya kuliah sekolah film pascasarjana yang mahal, berarti bahwa banyak orang lebih baik menjalani kehidupan dan mencari tahu apa yang ingin mereka katakan tentang dunia, daripada duduk di kelas yang diberi tahu film mana yang penting dan di mana harus meletakkan kamera.”-Koo

Saya juga senang sekali dapat berpartisipasi dalam proyek-proyek dengan teman-teman sekelasnya yang brilian, berada di dekat para profesor yang ulung, dan menerima manfaat tersirat dari menyelesaikan pendidikan formal. Saya hanya tidak yakin itu bermanfaat secara fiskal atau profesional seperti dulu.

Direkomendasikan: