Perjalanan
Pos ini adalah bagian dari kemitraan Matador dengan Kanada, tempat jurnalis menunjukkan cara menjelajahi Kanada seperti penduduk lokal.
“SATU ORANG BAND FEST. Saya tidak begitu suka itu. Ini spesifik gender. One Wo / Man Band Fest lebih baik, Anda memilikinya di situs web Anda, tapi saya juga tidak begitu suka. Maksudku, mari kita menyebut diri kita apa adanya: musisi yang kesepian.”Ini adalah apa yang diproklamirkan sebagai“Halifax Rap Legend”Jesse Dangerously berkata selama pertunjukannya.
"Dan kontrol neurotik aneh, " tambah artis lain, tersenyum dari penonton.
Itu adalah malam penutupan One Man Band Fest pertama di Montreal. Tempatnya adalah L'Envers, tempat jazz kecil dengan udara yang nyaman di ruang tamu, kecuali lemari es St. Ambroise yang dijual di sudut belakang.
Delapan belas seniman yang tampil selama tiga malam menempatkan festival ini di antara yang terbesar dari jenisnya di Amerika Utara, dan sementara "band satu orang" tradisional memiliki citra yang jelas dan hampir seperti badut (pikir Bert dari Mary Poppins), para seniman ini menampilkan sebuah berbagai pengaturan dari bentuk tradisional ke bentuk yang lebih digital dan elektronik.
Dua hari sebelumnya saya duduk di belakang meja dagangan pada malam pembukaan. Penjualan lambat di awal malam ini, tetapi saya bergabung dengan Tyler, yang melakukan merek elektro-indie dengan nama Super Fossil Power. Saya bertanya kepadanya tentang pilihannya untuk tampil sendiri - lagipula, saya selalu lebih suka bermain musik dengan orang lain.
Tyler menjelaskan bagaimana dia dipaksa ke dalamnya oleh kombinasi perbedaan kreatif dan perbedaan komitmen: band sebelumnya telah membagi dua cara, meninggalkan dia dan musisi lain, yang kemudian menjadi terlalu sibuk untuk tampil.
“Sangat menyenangkan memiliki kontrol kreatif dan logistik yang lengkap,” katanya. “Anda dapat menulis apa pun yang Anda inginkan, berlatih kapan saja Anda mau. Tapi ya, bermain di band, ada kelebihannya. Saat berlatih Anda mungkin bermain sedikit riff atau sesuatu dan tidak terlalu memikirkannya, dan orang lain akan berkata, 'Apa yang baru saja Anda lakukan? Itu terdengar luar biasa, 'dan Anda pergi dari sana.
“Lalu ada pertunjukannya sendiri. Setelah manggung dengan band, Anda duduk sambil minum bir, 'Anda ingat bagian itu di mana (apa pun yang terjadi)?' 'Yeah yeah, ha ha ha, itu hebat!' Tanpa band, Anda mungkin mendapatkan 'pekerjaan bagus' sesudahnya dari beberapa orang di antara penonton, dan Anda harus mengemas barang-barang Anda sendirian,”Tyler selesai dengan nada yang sedikit kecewa. Tidak heran; bahkan penonton merasakan dan menyukai dinamika di antara anggota band selama satu set.
“Bagi saya, ini lebih dari sekedar musik; ini tentang tidak menunggu lampu hijau sialan. Jika Anda ingin melakukannya, lakukan saja, dan jika Anda mengacaukannya, baiklah, begitulah …”
Sore berikutnya, saya menghadiri lokakarya one man band yang diberikan oleh Jon Cohen, pemimpi dan sutradara festival, dan Jenn Mierau, seorang sukarelawan. Keduanya berada di jajaran festival, dan keduanya telah menjadi band satu orang dengan jalur yang mirip dengan Tyler. Jon bermain gitar di panggung musik Montreal selama bertahun-tahun dengan banyak band, beberapa di antaranya dia tinggalkan karena aspirasi kreatifnya tidak terpenuhi, dan yang lainnya di mana teman bandnya pergi, mungkin karena alasan yang sama. Akhirnya, band terakhirnya menghasilkan rekaman yang cukup sukses dan ditetapkan untuk tur panjang, tetapi teman-teman bandnya memutuskan untuk tidak melakukannya, mengingat tur yang penuh tekanan dan intensif waktu. Memulai dari awal dengan band lain adalah prospek yang mengecewakan, jadi Jon pergi satu orang (The Jon Cohen Experimental).
Demikian pula, Jenn bermain dengan banyak musisi di Winnipeg asalnya sebelum banyak dari mereka mulai pindah. Pada akhirnya, dia tidak mau harus bergantung pada orang lain untuk memainkan musik, dan mulai bermain sendiri (Jenn Mierau). Namun, ia mengambil pandangan yang agak berbeda dari Tyler tentang aspek kesepian: “Sangat menyenangkan untuk melakukan tur dengan orang yang Anda kenal, dan dukungannya luar biasa, tetapi ketika Anda sendirian, agak memaksa Anda untuk benar-benar berbicara dengan audiens Anda. Mendapatkan perspektif audiens tentang musik Anda sangat besar."
Salah satu teknik favorit Jon adalah meletakkan trek instrumentalnya dan kemudian turun panggung ke penonton. "Ya, seperti kata Jenn, apakah Anda pernah bertanya-tanya seperti apa suara Anda di hadapan hadirin?"
"Juga, begitu kamu berada di luar sana, kamu hanya bisa sedikit membohongi dirimu sendiri …" dia berhenti sejenak, menutup matanya dan menundukkan kepalanya di atas dua mic yang dia genggam untuk menunjukkan, "… atau bernyanyi langsung kepada orang-orang, tepat di depan mereka, menatap langsung ke mata mereka. Beberapa orang menyukainya, yang lain merasa tidak nyaman, tetapi pada akhirnya bahkan mereka akan mempertanyakan mengapa itu membuat mereka merasa tidak nyaman pada awalnya. Itu akan menggerakkan sesuatu di dalam diri mereka, jadi saya telah melakukan apa yang sudah saya rencanakan.”
Dia pertama kali mencoba ini di suatu tempat tur, hampir dengan kemauan karena “tidak masalah jika Anda benar-benar mengebom sana; kapan waktu berikutnya Anda akan bermain Golden, BC atau Trier, Jerman? Anda pergi ke sana, berikan segalanya, dan jika Anda mengebom, Anda memiliki malam berikutnya, dan malam setelah itu …"
Foto: Guillaume Désilets
Jon dan Jenn sama-sama menggunakan pedal looping, yang telah berevolusi dalam 20 tahun terakhir untuk menjadi senjata umum di gudang band satu orang itu. Bagi Jon dan Jenn, itu juga yang membedakan mereka dari sekadar aksi solo dan membuat mereka menganggap diri mereka sebagai band. “Misalnya, bagi saya, pria klasik dengan gitar adalah aksi solo. Tidak ada yang salah dengan itu, tapi saya tidak akan menyebutnya band,”kata Jenn.
"Ya, itu benar-benar satu orang melakukan pekerjaan seperti 3, 4, atau 5 orang, dan beberapa teknologi yang tersedia saat ini sangat kondusif untuk itu, " tambah Jon.
Lebih daripada dengan alat musik tradisional, bermain menjadi keseimbangan dari apa yang ditawarkan teknologi dan apa yang dapat dilakukan oleh seniman secara mental dan fisik.
Baik Jon dan Jenn loop hidup, yang berarti loop mereka tidak direkam sebelumnya; semua yang mereka ingin gunakan dalam sebuah lagu nanti, mereka sebenarnya harus bermain setidaknya sekali. Mereka kemudian dapat melapisi loop yang berbeda dengan panjang yang berbeda, atau menyimpan loop yang mereka perlukan lagi nanti. Dengan demikian, looping pedal memungkinkan mereka banyak kerumitan, tetapi melacak semua loop itu benar-benar di mana satu orang melakukan pekerjaan 3, 4, atau 5.
Namun, seperti yang sering terjadi dalam bidang seni, "kesalahan" dapat menjadi bagian darinya: "bermain secara organik, " seperti yang disebut Jon, dan mengambil apa pun yang Anda dapatkan dari teknologi pada malam itu dan berjalan dengannya, bahkan jika itu bukan yang yang Anda maksudkan. "Tampil di band standar, Anda memiliki dinamika antara anggota band, dan penonton menyukainya, " katanya. “Dalam satu band pria, kamu jelas tidak memilikinya, tetapi kamu mendapatkan dinamika yang berbeda dengan pedal looping. Penonton tidak cukup memahaminya, tetapi mereka dapat merasakan bahwa ada semacam keintiman unik di sana dengan teknologi itu."
Setelah legenda rap mengatur Jesse Dangerously, Jon adalah tindakan terakhir pada penutupan malam. Dia memainkan lagu pertamanya, dan kemudian berhenti untuk beberapa kata. “Saya senang bahwa [festival] ini datang bersama-sama, karena sejujurnya, sebagai seorang musisi, saya telah belajar lebih banyak dalam beberapa tahun terakhir daripada di 15 sebelum itu. Bagi saya, ini lebih dari sekedar musik; ini tentang tidak menunggu lampu hijau sialan. Jika Anda ingin melakukannya, lakukan saja, dan jika Anda mengacaukannya, baiklah, begitulah …”
Dia terdiam. Lalu ia meletakkan putarannya: perkusi, garis bass, garis bass kedua, harmoni vokal, harmoni vokal kedua. Kemudian dia melangkah keluar ke arah penonton dan bernyanyi ke mata dengan refleksi cahaya panggung mereka.
